Просматривая программы современных музыкальных фестивалей, у меня часто бывают такие же впечатления, как в меню меню ресторана. Всегда будут классические вещи, такие как пенне алл'абабиата или крем из брокколи, но такие фирменные блюда, как скумбрия, маринованные в шампанском, могут быть. Описания привлекают внимание поэтическим джемом («под одеялом», «со слезой»), и часто вам не нужно намного больше, чтобы правильно обострить аппетит. То же самое на фестивале: со вкусом хорошо подобранных ингредиентов в форме композиторов и исполнителей, а иногда и удивительным слиянием , они обещают «настоящий музыкальный праздник». Позже, однако, блюда приходят к столу, и поэзия нередко уступает место прозе и празднику обычного ужина, хотя вы можете съесть свою порцию, и все свежее и приличное.

У меня были подобные впечатления после 44-го в этом году Международного фестиваля современной музыки «Познаньская музыкальная весна», хотя я должен сказать, что я строю оценку на концертах в выходные дни, в общей сложности 9 из 19 мероприятий, не считая дискуссионных панелей и сопутствующих мероприятий.

ШИМ - это фестиваль с багажом традиций, который часто поражает путешественников. Я помню издания дюжины или около того лет назад, где обычно можно было услышать довольно консервативные произведения польских композиторов (с преобладанием Познани) в довольно средних исполнениях, что вызвало их резонанс на местном, а не на национальном (не говоря уже о международном). В 2012 году Артур Крошель стал художественным руководителем, одним из самых интересных и в то же время самых известных создателей поколения 70-х, то есть поколений микитин, душновский и войцеховский, для которых инструментальные или эффектные гришайские и мурайские произведения Лахенмана являются важными вехами. И программа ШИМ начала медленно меняться из года в год. Это было связано с композиторами Моникой Кендзиоры и Катариной Таборовской в ​​Художественном совете, а также с группой Sepia, созданной Крошелем и Рафалом Запала. Это превращается в флагман Познаньской труппы и хозяина фестиваля. Таким образом, программа этого года - следующий этап весны весной. Даже если пресловутая ласточка этого не делает, несколько уже и да.

44. Познаньский музыкальный источник (23-30 марта 2015 г.) Из классических пунктов меню, приятное щекотание во вкусе меломана было вызвано именами таких групп, как Aventure (23 марта), Duo steuber.öllinger (26 марта), NeoQuartet и Sepia (28 марта), Distract (29 марта) или именами композиторов. В нем участвовали несколько раз: Лучано Берио, Хельмут Лахенман, Витольд Лютославский и Тристан Мурайл. Но были и менее очевидные проявления: Барбара Бучек, которая снова была отложена, перенесла премьеру альтового квартета Богуслава Шеффера, полтора концерта с Пьерлуиджи Билоном, редко играемым в Польше, или приятные интимные десерты в форме камерной музыки Йоханнеса Крейдлера, Стефана Принса и Кайриса Саариа, Kaiji Saariaho Кристиан Винтер Кристенсен и Сантьяго Диес-Фишер. Был даже настоящий сплав или поклонник Моники Кендзиоры для представительного оркестра ВВС в постевангельской церкви. Симфонический концерт, возможно, отсутствовал, но впечатляющие впечатления в финале (30 марта) подарила надежная Лидия Зелиньска с ее ритуалом «Недостающее звено», сочетающим электронику с традиционной музыкой (пение, бестолковый гурди).

Петра Стамп, фото: Марек Ляпис

Второй уик-энд ШИМ был настолько насыщенным на концертах, что некоторым людям приходилось уходить, чтобы не получить рекомендации по перееданию; тем не менее, мне удалось послушать половину событий фестиваля, как кулинарный обозреватель с полной кружкой. Настоящая ирония заключается в том, что два самых больших события на мой взгляд - «1 + 1 = 1» Биллона для двух басовых кларнетов и струнных пьес, представленных участниками ансамбля Distractfold, - столкнулись с окружающей средой, что не помогло им выжить. Первый концерт дуэта Петра Стамп и Хайнца-Питера Линшальма в последнюю минуту пришлось перенести на нижний уровень Старого Бровара, а выше, на деревянный пол, каблуки и мебель после банкета ... Хотя было трудно замочить в ласковых низких потоках звуки между двумя кларнетами, обращенные друг к другу, все еще были впечатлены железными последствиями этой аскетической композиции. Биллоне идет от знаменитой надписи доменико «Ностальгия» с привидениями, пытаясь построить уравнение заголовка, чтобы прийти к «дисгомогенной галактике явлений», которую он намеревается. Разнообразие проявляется здесь во множестве ассоциаций от мантры и спектрализма до шума и свободного джаза, не без буквальных кавычек. Целое определяется рядом ключевых явлений, таких как колебания и столкновения, сочинение и доминирующие тоны, речь и пение, и, наконец, микротоны и дуэт, которые определяют постоянно меняющиеся акценты сверхурочной работы.

В свою очередь, второй замечательный концерт в Aula Nova был нарушен приятным в других отношениях дождем, что тем более удивительно, учитывая, что в концертном зале Академии музыки и моросящий дождь, а не шторм (ветераны отметили, что на прошлогоднем ШИМ в том же месте разбрызгиватели устанавливают противопожарную установку как часть автоматического теста, барабанщики оркестра потерпели неудачу ...). «Отвлеченный ансамбль» был основан в Великобритании выпускником Познанского университета, скрипачкой Линдой Янковской, которая приехала в Польшу со скрипачкой-альт Эммой Ричардс и виолончелисткой Алисой Пертон. Каждый последующий пункт в программе заставлял меня буквально потирать уши в изумлении, естественно, они чувствовали исполнителей в репертуаре конца двадцатого и начала двадцать первого века - как будто я был на шоу шеф-повара прямо из ресторана, украшенного мишленовской звездой. Эмбелли Ксенакиса смешал архаизирующие модальности и аккорды с полосами альтовых кластеров. «Ensuite» Принса требовали очень точных ударных ударов струной на струнах виолончели. Наконец, Маурисио Поли "Его электростатическое руно" благодаря простым трюкам с двумя гитарными педалями, позволяющими зацикливать и сгущать звуки скрипки. Что касается композиций группы, то самое большое впечатление на меня произвели «Далекий» Диеза-Фишера с вдумчивой артикуляцией и «Трио» Кристенсена с тонкими намеками на 19-й век, в то время как «Мани». Джакометти "Billone, на этот раз, вызвал низкую динамику и отсутствие развития или контраста.

Ансамбль сепии, фото: Марек Ляпис

К сожалению, оба вышеперечисленных спектакля имели незначительную посещаемость, и по меньшей мере половина друзей и знакомых друзей составляла группа из нескольких десятков человек. Еще немного слушателей пришли в PWM, чтобы послушать познанскую группу Sepia - один из немногих польских ансамблей, специализирующихся на современной музыке (я не считаю силезские оркестры или варшавские или гданьские квартеты). Предлагаемая программа состояла из двух блюд из четырех блюд с похожей, читабельной драматургией: от самостоятельных закусок, основных командных блюд до комических десертов. Первая половина началась с «Эко» Кшиштофа Гавласа для скрипки и электроники и «Басты» Раввина Фольке для тромбона; второй - «Randspiel» Гельмута Цапфа для барабанов и электроники и «Monochromia» для гобоя Влодзимежа Котоньски; Я был особенно привлечен этой последней, но одной психотической песней в смелом исполнении Александры Джвонковской. "The Sun Shadow VIII" Wenchen Qina о трио деревянных духовых инструментов и перкуссии очаровывает восточной гетерофонией и каллиграфией, в то время как смешанный квинтет Wojciech Widłak "Shortly on Line" позабавил концептуальную идею вечного начала в различных фактурах и условностях. Позднее в конце вечера было легче проглотить пандус Эндрю Хэмилта из группы группы под названием «Фрэнк О'Хара на телефонной пьесе», хотя в конце первой половины спектакля «Музыкальные игры» Котонского не хватало энергии и vis comica , так что этот очаровательный театр Инструментальные начали чуть дольше. Весь вечер успешное и будущее группы я вижу в довольно розовых тонах, не обошлось без оттенка сепии.

Однако у меня возникли некоторые оговорки в связи с двумя концертами в пятницу (27 марта): «Квартет Нео» и концерт скрипача Анны Квятковской и пианистки Джоанны Опалинской. В гданьской интерпретации прозвучали две пьесы, в которых я не сомневаюсь, что - несмотря на небольшое расстояние от премьеры - они перейдут в канон польской литературы для струнного квартета. И String Quartet Mykietyn, и "Blindspot" Sławomir Wojciechowski - это удачное слияние , совпадение свободы и последовательности в новой музыке: в первом мы слышим отголоски микротонизма, повторяющихся и горцев, но ни одна нить не выигрывает; во втором, подобно огню с водой, они сосуществуют со звуковыми изобретениями (о, эти расчески!) с подвижностью и плавными изменениями звука. В такой компании другие работы стали бледными: элегантный четвертый струнный квартет Бакулевского, эфистический «Hommage à Marc Cagall» Эвы Фабянска-Елиньска и второй струнный квартет Лигети, будь то из-за монотонного характера или недифференцированного исполнения. На ночном концерте Анна Квятковская представила обширную программу, в которой мне было трудно найти доминанту: от довоенной «Сонаты» Ганна Эйслера до новой сложности «Эйдоса I» Барбары Бучек, до виртуозной «Последовательности VIII» Люсьена Берии. В середине они звучали (вероятно, немного излишне?) "Intermezzo" и "Les accords ésotériques" Buczkowny для фортепиано, "Riconescenza" Эллиотта Картера для скрипки и дуэта "Tocar" Kaiji Saariaho. Самым впечатляющим на сегодняшний день является двадцатилетний «Квазаре / Пульсаре» Ольги Нойвирт, который изначально устанавливает возможные корреляции между двумя, во всяком случае, струнными инструментами, кроме того, не отказываясь от связной формы.

Сейчас не время и не время писать о концертах в понедельник (30 марта) Познанской музыкальной весны: сольный концерт Ирины Курки и аудиовизуальное представление Томаса Бьелбкерборна и Майкла Ларссона перед упомянутым ритуалом Лидии Зелиньской. Стоит, однако, отметить, что премьера «Аннотация» Катарины Таборовской для четырех альтов: элементарной, гетерофонной и гетерогенной партитуры, контрастирует с выступлением струнного квартета Шеффера на том же концерте. Стоит также оценить попытки организаторов прорваться через порочный круг тех же слушателей, представив новую кухню и новые рецепты в форме Представительного оркестра ВВС под управлением майора Павла Джокса, концерта, полного программных пьес для духовых и ударных инструментов. Познанская весна молодых и молодых, организованная Центром детского творчества, на протяжении нескольких лет является очень важной тенденцией PWM. В дополнение к классическому «Доминобаеку» Ярослава Сивинского, в программе представлены произведения Себастьяна Ладиньского «Что такое море юмора», мастер-классы AGD с Патриком Закроцким и два концерта молодых виолончелистов и аккордеонистов (Gorria Duo) для молодых слушателей. Именно благодаря таким инициативам Познаньская Весенняя Музыка имеет шанс доработать свою изощренную программу в будущем с интересом гурманов, а ресторан фестиваля - заполниться постоянными посетителями.