... Танец - это искусство, полностью охватывающее человека и открывающее ему духовное измерение (...) танец всегда существовал, от praczasów, это правильный язык человечества ... он присущ людям как ... потребность, с которой мы родились, но как речь, Вы должны изучить это ...
/ Бежар /
Морис Бежар
Морис Бежар, (01.01.1927 - 22.11.2007) Французский танцор и хореограф, основатель и руководитель всемирно известных балетных компаний Ballet de l'Etoile, Ballet 20-го века и Béjart Ballet Lausanne. Основатель нескольких балетных школ, в том числе École Mudra в Брюсселе и École-ателье Rudra в Лозанне. С 1994 года до смерти - член Французской академии художеств ( l'Académie des Beaux-Arts ).
Балет - это своего рода театральное зрелище, основными элементами которого являются: движение, музыка и сценография, подчиненные общей ведущей идее. Основным центром выражения является танец, основанный на особой технике, исполняемой танцорами в соответствии с содержанием и настроением музыки, в окружении соответствующим образом выбранных декораций и костюмов. Исполнители - профессиональные танцоры, обученные с ранних лет определенной технике движения. Самая универсальная танцевальная техника - классический танец.
Классический танец стремится создать гармонию и красоту танца. Это создает идеальную дисциплину движения благодаря постоянной структуре урока, упражнениям в баре и в середине. Классический танец - это комбинация заданных шагов и поз, созданных хореографом, для которых используется французская терминология. Разница между концепцией классического танца и концепцией балета заключается в том, что термин «балет» относится к представлению, которое происходит на сцене, а термин «классический танец» следует ассоциировать с техникой, используемой танцорами.
Классический танец происходит от придворных танцев эпохи Возрождения, улучшенных при дворе Людовика XIV, который воспитал первых профессиональных хореографов и педагогов. В постановках придворного балета, проходивших в залах и дворцовых садах, участвовали аристократия и члены королевской семьи. В то время танец стал незаменимым навыком и был элементом образования, внедренным с раннего возраста. Именно в эпоху Возрождения появилась фигура профессионального мастера танца, который изобрел и организовал придворные балеты, а также преподавал в частном порядке шаги, движения, повороты и луки. Поэтому французская школа считается старейшей школой классического танца. Он основан на деятельности преподавателей итальянского танца, называемой professore di ballare. Их привезла во Францию Катарина Медисейска, итальянка, которая в 1533 году вышла замуж за короля Франции Генриха II.
Во французском дворе итальянский профессор балларе был высоко оценен и щедро оплачен. Одним из них Вирджилио Брасеско в 1570 году был официально назначен баладин дю Руа, или королевским преподавателем танцев. Первым французом, носящим этот титул, был Майкл Лакомте. Он адаптировал достижения итальянских мастеров танца к нуждам французских придворных представлений. По мере роста художественного уровня придворных представлений создавались все более сложные и сложные аранжировки танцоров. В связи с этим в 1661 году в Париже король Людовик XIV основал Королевскую академию танца.
Принципы классического танца были кодифицированы в 1820 году Карло Блазисом в его работе «Trattato sull'arte della danza» («Договор об искусстве танца»), создавая систему тщательно разработанных движений тела, отмеченных французской терминологией. Эта система была усовершенствована во время романтического периода, когда танцоры начали использовать застывшие балеты, называемые пуантами, благодаря которым они могли лезть на кончиках пальцев. 12 марта 1832 года Парижская опера поставила «Сильфида» - балет по шотландской легенде о лесном нематериальном существе, влюбленном в человека. Эта дата считается началом романтической эры в балете. Сильфидой во время парижской премьеры балета была Мария Тальони (1804-1884), одна из величайших танцовщиц в истории балета, дочь итальянского балетмейстера Филиппо Тальони. Танцор первым выполнил весь спектакль только на кончиках пальцев. Мария Тальони привнесла много ценных ценностей в танцевальное представление, а ее внешность, изящество и воздушная легкость сделали ее воплощением романтических идеалов того периода.
Балет в Польше появился в шестнадцатом веке благодаря королеве Боне, которая привела на двор Вавеля команды итальянских танцоров. В последующие века балет в Польше принадлежал к любимым придворным развлечениям, особенно во времена правления Владислава IV. Первый польский балет был сделан, однако, только во второй половине восемнадцатого века, и первой формой были придворные балеты, основанные могущественными польскими магнатами на своих местах.
Энрико Чеккетти и Агриппина Ваганова внесли большой вклад в совершенствование техники современного классического танца. Энрико Чеккетти был выдающимся учителем, работающим не только в Милане, но и в Лондоне, Санкт-Петербурге и Варшаве. Его педагогическая деятельность оказала значительное влияние на технику высокого уровня таких известных русских звезд балета, как: Павлов, Нижинский и Фокин. Он руководил преподаванием русских балетов Дягилева и группы Анны Павловой. В своем педагогическом методе Чеккетти не ограничивал себя пассивным продолжением принципов обучения своих предшественников. Он пытался модернизировать их и адаптировать их к потребностям нового, уже начала 20-го балетного искусства. Он установил восемь направлений движения на площади, что эквивалентно сцене или балетной комнате. 1930-е годы можно считать периодом напряженной работы над методикой преподавания классического танца. Особую заслугу в этой области внесла Агриппина Ваганова, считающаяся создателем советской школы классического танца. Агриппина Ваганова особо подчеркивает пластическую мягкость верхней половины туловища и рук, гармоничную координацию движений и чистоту классических линий. Советская школа продолжила традиции французской школы с учетом ее специфики, выраженной в особой мягкости, легкости и выразительности. Справочник Агриппины Вагановой, озаглавленный «Правила классического танца» (1934), стал основой обучения во всех советских школах, а начальник на разных языках, включая польский, популяризировал метод Вагановы в мире.
Самые известные балеты, в которых используется техника классического танца, включают в себя:
- «Ромео и Джульетта» - С. Прокофьев,
- «Жизель» - А. Адам,
- "Коппелия" - Л. Делиба,
- «Сильфы» - Ф. Шопен,
- «Дон Кихот» - Л.А. Минкуса,
- "Спартак" - А. Хачатурян,
- «Лебединое озеро» - П. Чайковский.
Самые известные классические танцоры:
- Мария Тальони,
- Фанни Элслер,
- Анна Павлова,
- Майя Плисецкая
- Марго Фонтейн,
- Алисия Алонсо,
- Наталья Макарова.
Самые известные классические танцоры включают в себя:
- Вацлав Нижинский,
- Рудольф Нуриев,
- Михаил Барышников.
Используемые материалы поступают из:
- Р. Байокки, «Большая балетная книга», Олесиеюк, Ожарув Мазовецкие, 2009.
- AL Haskell, Ballet, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Краков, 1965.
- Ф. Парнелл, Моя жизнь в искусстве танца. Дневники 1898-1947 гг., Изд. Грако, Лодзь 2003.
- J. Boxek, Из истории балета, Центральный центр распространения, Варшава 1981.
- I. Turska, Краткий очерк истории танца и балета, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Краков, 1983.
- I. Turska, Материалы для преподавания истории танца, Central Oonymek Pedagogiczny Szkolnictwa Artystycznego, Варшава, 1976.
- RW Zacharow, Искизм Баллетспитера (Искусство балетмейстера), Москва, 1954.
Используются фотографии из:
pl.wikipedia.org
www.balet.pl
www.cecchetti.co.za
в ww.balerinagallery.com
www.baletinas.deviantart.com
в ww.balet.pl
www.pbase.com