Современное искусство

Дэвид Коттингтон

Книга « Современное искусство» была опубликована во второй половине 2017 года издательством Лодзинского университета в рамках научно-популярного сериала « Краткое введение» . Первоначально изданная издательством Oxford University Press, серия книг была создана с участием видных экспертов из мира искусства и науки; в данном случае это Дэвид Коттингтон - профессор истории искусств в Кингстонском университете в Лондоне, автор бестселлера по кубизму в Польше. Несмотря на ссылки, достаточно ли краткого введения, чтобы понять современное искусство?

Современное искусство ассоциируется со средним получателем с отказом от традиционной эстетики, провокаций, скандалов и часто с огромными суммами денег, генерируемых рынком искусства. Несмотря на множество противоречий, интерес к нему возрастает с каждым годом - в период с 1996 по 2000 год число посетителей ежегодной выставки «Приз Тернера» (The Turner Prize) в галерее Тейт в Лондоне увеличилось более чем в два раза.

Профессор Коттингтон в своей книге пытается разобраться в хаосе, преобладающем в сознании среднего реципиента. Он начинает свою историю с 1863 года, когда французский император Наполеон III организовал так называемые Отклоненный салон, где были представлены работы художников, недостойных показа «узнаваемой» картины. Среди насмехающихся и отвергнутых были: Эдуард Мане, Йохан Бартольд Йонгкинд и Камиль Писсаро - позднее предшественники импрессионизма.

Живопись была освобождена от обязанности изображать реальность, перестая быть окном в мир. Он стал средством личного размышления и повествования, окрашенного в цвет, ценность, текстуру и концепцию пространства. Во второй главе автор описывает, как обретенная свобода открыла путь к новым материалам и средствам художественного выражения. Среди многих примеров - юмористические коллажи Пабло Пикассо, выразительный холст Джексона Поллока, провокационные сборки из чучел Роберта Раушенберга и многие другие.

Оригинальность, свобода и провокационный характер нового искусства сделали ее сторонниками среди состоятельных и влиятельных людей, что не ускользнуло от внимания автора. В следующей части своей книги он описывает процесс медленного, но неизбежного поглощения современного искусства через потребительскую машину, начиная с первых инвесторов, таких как Даниэль-Генри Канвайлер, в учреждения, подобные Музею современного искусства в Нью-Йорке. С 1970-х годов влияние потребительства и экономики на искусство было настолько велико, что ему пришлось уступить место постмодернизму почти через двести лет его правления - модернизма. Перефразируя критику архитектуры Чарльза Дженкса, модернистские черты искусства, такие как идеализм, простота и простота были заменены постмодернистскими: популярность, сложность, ирония и двусмысленность.

Сегодня эти различия не так однозначны, и слово «постмодернизм» стало модным термином для всех, часто противоречивых проявлений современного искусства. Однако огромное влияние медиарынка и учреждений культуры на формирование вкусов получателей не изменилось. Сегодня трудно представить художественную галерею, такую ​​как MoMA (Музей современного искусства в Нью-Йорке) или Музей Гуггенхайма в Бильбао, без сопутствующих сувенирных магазинов и кафе. Сами музеи стали центрами паломничества любителей искусства со всего мира, предлагая произведения, представленные в них как бы кстати. Есть ли еще место для художественного авангарда перед лицом гегемонии средств массовой информации и институционализированных культурных центров? - удивляется автор.

Профессор Коттингтон упоминает Энди Уорхола, Синди Шерман, Герхарда Рихтера и многих других в качестве примеров художников, которые успешно сумели приспособиться к требованиям нового коммерческого мира. Они балансируют между «высоким» и «низким» искусством, делая свои работы похожими на продукты массовой культуры. Некоторые из них одинаково стремились появиться в СМИ, другие не уклонялись от скандала, но все создавали непоследовательный контент, ироничные и провокационные работы, достигая массовой аудитории, что делало их «знаменитостями» в мире искусства.

В настоящее время медийная личность не является обязательным условием для публикации, как автор пытается указать в заключительных главах своей книги. В период расцвета новых технологий и средств художественного выражения, созданных благодаря им, форма и объем его работ во многом зависят от творчества художника; Интернет, школы и художественные коллективы по-прежнему остаются пространством для свободного обмена идеями и идеями между художниками. К сожалению, это не способствует рыночным требованиям, что вынуждает художников искать источник существования, отличный от собственного искусства. Чтобы описать это явление, историк и теоретик искусства Джон Робертс предложил термин «вторая экономика» современного искусства. Профессор Коттингтон объясняет эту концепцию как «(...) произведения искусства и идеи девяноста пяти процентов выпускников художественных школ, которые не могут выжить из своих продаж» и далее: «Эти люди должны искать другие способы зарабатывать деньги, а не создавать изобразительного искусства - но они по-прежнему чувствуют в первую очередь художников ".

В книге « Современное искусство» Дэвида Коттингтона доступно и ясно изложено много важных вопросов, необходимых для понимания современного и современного искусства. Это помогает понять, что прием работ художников-авангардистов часто сопряжен с противоречиями независимо от времени и места их создания; то, что сегодня кажется нормальным на картинах Моне, Ван Гога или Матисса, двести лет назад, было немыслимо для тогдашней публики. Рекомендую всем до следующего посещения галереи или музея современного искусства.

Оценить текст: ( 1 голосов, в среднем: 5,00 из 5)

Loading ...