Паулина Оловска, «Кафе-бар», Национальный музей, Краков, кураторы: Доминик Курилек, Ева Малгожата-Татар, открыт до 31 октября 2011 г.

У Паулины Оловской, как и у большинства из нас, рожденных в 1970-х годах, слабость к неоновым знакам, винтажной одежде и городским фрескам. У нас другое отношение к истории, и реальность коммунистической Польши немного мечтательна и плохо запоминается для нас, потому что она больше связана с детством и взрослением. Поколение наших родителей, которые в Польской Народной Республике «впустую» свою молодость по-разному помнят в то время.
Рубашки свитера
Паулина Оловска, «Пщина» , 2010 /
Metro Pictures Gallery, Нью-Йорк В течение многих лет Паулина Оловская ставила под сомнение эстетическую моду, восстанавливая мотивы прошлого и переопределяя их в неожиданных контекстах. Для целей выставки в галерее New York Metro Pictures (2010) художник перекрасил трикотажные репродукции 1980-х годов. На семи полотнах были представлены яркие свитера ручной работы с яркими узорами и обильными формами, приправленными макияжем моделей, одетых в них. Каждой модели было дано причудливое название: «Пчела», «Шахматная доска», «Охота» или «Торчик». Свитера из путешествий напомнили мне о тех временах, когда моя мама по ночам тщательно вязала подобные шедевры. Затем в возрасте тринадцати лет я сделал первый блейзер модного сиреневого цвета. Трикотажные ткани из картин Оловской рассказывают о временах «сделай сам», о том, что в магазинах почти ничего не было, и если вы могли что-то купить, никто не хотел туда ходить. Они также напоминают нам, что модели ручной работы имели свой уникальный характер - они были немного неуклюжими, китчами и «фолк».

Паулина Оловская, "Эла" , 2010
/ Metro Pictures Gallery, Нью-Йорк Оловская рисует моду, делая ее предметом коллекционирования. Ссылаясь на традиционные приемы, он ссылается на ремесло и традиционные методы изготовления ткани. В этом контексте трудно опустить гендерные склонности, например, несколько уже стерильную метафору женщины-ткача. Частью выставки в Metro Pictures были также газетные вырезки и коллажи, которые художник называл «стеной вдохновения». Оловская, ища ссылки в истории искусства и, прежде всего, вдохновение в дизайне, пишет абстрактные и со вкусом формы. Таким образом, особым образом он отражает дух времени. Значения смещены. Треки, которые могут показаться слишком банальными и лаконичными, разрабатываются с помощью удивительного, не лишенного бремени языка. Язык, который относится к дискурсу о посткоммунистической памяти и ностальгии. В интервью с Марией Барнас художник говорит: «Я очарован тем, как создается история и как легко ее можно интерпретировать».

Легкость в создании повествования между историей и современностью становится важной стратегией для Оловской также в контексте дискуссии о роли учреждения и ценности музейной коллекции. В ее работах порядок вещей обратный. То, что невидимо и маргинализировано, часто скрыто под табу, начинает заново строить историю.
Новая Популярна в Варшаве

Художница, работавшая над проектом Национального музея в Кракове, попала в след кафе-бара, который очень скоро работал на втором этаже главного здания, в начале 1990-х годов. Не впервые в сфере ее интересов была жизнь кафе. В 2003 году в течение месяца вместе с Люси Маккензи она управляла культовым баром Nova Popularna в Варшаве . Вы можете зайти сюда для случайного напитка, для концерта, слайд-проекции или приготовления пищи. Бар был украшен самими художниками. Здесь были картины, бывшая в употреблении мебель и скульптуры.

Паулина Оловска и Люси Маккензи. НОВА ПОПУЛЯРНАЯ,
Май 2003 г., Варшава. Из архива Фонда Галереи Фоксал
За стойкой бара стоит Полина Оловская, слева Люси МакКензи
Идея проекта заключалась в том, чтобы создать место для художников, друзей, а также случайных прохожих. Оловска и Маккензи часто упоминают «девичью атмосферу» этого места и его эфемерность. В одном из интервью они говорили о соблазне создать что-то вроде кафе: «Возможно, идея художественных салонов устарела , но мы думали о богемном Монмартре или кабаре и группах во времена Баухауза - и было очень заманчиво создать что-то вроде - современное версия ". Оловска и Маккензи были также вдохновлены варшавскими кафе 1950-х годов (например, Альгамбра), которые когда-то были важными центрами жизни художественной столицы. Их «Новая Популярна» должна была наконец стать попыткой создать место в духе «реляционной эстетики» Николя Буррио.

Кафе-бар в Кракове

Художественные кафе также имели большое значение для художественной среды Кракова, и лишь немногие из них до сих пор сохраняют свой оригинальный стиль и характер. Особенно важны «Молодая Польша» «Яма Михалика» или послевоенное «Кафе Кшиштофоры». Именно там проходили вернисажи, театральные премьеры, где он сидел, среди других Тадеуш Кантор.

"Кафе-бар" / фото: Д. Курылек

Музейное кафе часто называют сердцем музея и символической связью между его созерцательной атмосферой и повседневным миром. В случае проекта «Кафе-бар» в Национальном Кракове художник не оживил старое место и не воссоздал его (как это было в случае с «Новой Народной»), а лишь напомнил об его истории, в то время как пространство было доступно для посетителей давным-давно. б - внутренний двор. Эта терраса в прошлом служила для выставочных целей, здесь стояли скульптуры и столики в кафе.

Из «Кафе-бара» - спроектированного в 1960-х годах и запущенного в 90-х годах после расширения главного здания музея, при открытии Галереи польского искусства ХХ века - существовал только сайт с названием и нарисованным логотипом в виде дымящейся чашки. Бар не вызвал особого интереса посетителей, но стал единственным местом встречи сотрудников музея. Вернисажи, показы мод, дискуссии и случайные встречи были организованы здесь.

Паулина Оловска, "Кафе-бар" / фото: Пшемек Станек, МНК

Художнику удалось найти архивные фотографии того периода, на которых можно увидеть стильный интерьер кафе, созданный профессором Леопольдом Пендзялеком (автор вместе с Лешеком Дудкой, культовым памятником жирафа в парке в Хожуве). Проект был комплексным, он состоял из мебели и стен, колонн и светильников - составляющих важный элемент декора кафе. Как пишет Доминик Курилек, один из кураторов проекта: «Проходя через Галереи ремесел и милитарии, мы можем представить, как выглядел« Кафе-бар »и в какой эстетике он был разработан. Его хранили в коричневом и какао-цвете с молоком, как видно из мебели, представленной на выставке Полиной Оловской. На потолке были круглые черные и белые лампы. Потолок также был облицован коричневыми металлическими панелями. (...) Декор "Кафе-бар", с одной стороны, выражал эстетические устремления современных художников, а с другой - представлял материальные возможности, доступные современным дизайнерам. Это было в стиле стиля международного модернизма 1960-х годов, который широко представлен в Кракове в строительных и интерьерных решениях. Достаточно упомянуть Hotel Cracovia, Kijów Cinema, Biprostal, Hotel Forum и Teatr Groteska. «Со временем вход на внутреннюю террасу был закрыт, как и кафе - и пространство было приспособлено для выставочных целей (сегодня там представлены картины Ежи Новосельского).

Нео-авангард в музее

Полина Оловская, "Кафе Бар"
/ фото: Пшемек Станек, МНК Проект Паулины Оловской входит в пространство Художественной галереи 20-го века и, в частности, во фрагмент выставки «Poza Ciało», посвященной женской идентичности и феминистским темам в польском искусстве. Художница выставляет там свои работы, которые она взяла из музейного журнала - только фантазия об атмосфере тех лет. Обращает на себя внимание коллаж «Любви» (1974) Барбары Гавзик-Брозовской.

Экспозиция также состоит из: композиции стульев, когда-то принадлежавших оборудованию кафе (сейчас мебель оформлена в виде живописной модернистской скульптуры, слегка иронично комментирующей всю музейную ситуацию) и рисунков Оловской, вдохновленных черно-белыми фотографиями из архива. Мы видим типичные ситуации вернисажа на них (поздравления, социальные чаты или гости на фоне картин). Рисунки были оформлены с некоторой небрежностью, несколько противоречащей музейным стандартам. По дороге на недавно открытую террасу зрители могут полюбоваться картиной, сделанной на сайте с надписью «Кафе-бар». Картину соблазняет эклектичная форма и онерическая атмосфера кафе. В нем представлена ​​двусмысленная сцена, происходящая внутри кафе: фотограф, пытающийся сделать фотографию, сексуально одетая модель с напитком в руке и пожилой джентльмен, листающий свой блокнот.

Паулина Оловска, "Кафе-бар" / фото: Пшемек Станек, МНК

Стратегия художника - типичное действие из области нео-авангарда - мы найдем здесь контекст, конфиденциальность, попытку активировать аудиторию и принять игру с эстетикой созерцания. Оловская рассматривает пространство музея всесторонне - оно напрямую связано с историей места, богатыми коллекциями (в том числе забытыми) и характером архитектуры. Как обычно, она интересуется маргиналом - в том числе устной историей. Он посвящает свои работы тем, кто невидим на ежедневной основе (сотрудники музея) и работам, которые не создают великолепия коллекции. Своими действиями он напоминает известную истину - что функции музея выходят за рамки понимания его как места, «созданного для выживания искусства». Как говорит второй куратор, Ева Татар, художник «знакомит нас с нелокализованным, которое также является частным и общественным пространством, интерьером и экстерьером, обслуживающим производство и потребление».