1. Мечислав Томашевский

МАРТА НАДЗИЕЯ: Сколько интервью вы дали о Шопене?
МИЧИСЯВ ТОМАШЕВСКИЙ: Много. Я думаю, что я не могу их сосчитать.

Вы посвятили значительную часть своей академической жизни Шопену. Когда он появился в вашей жизни и сколько вы сознательно забрали его?
В детстве я слушал Шопена дома. Мой отец играл его более легкие песни - он был любителем. Особенно мне запомнился концерт Генрика Штомпки в Познани перед войной. В Дзалинском дворце, на так называемой В четверг, грамотный, Витольд Хулевич говорил о Шопене. Сольный концерт Штомпки иллюстрировал текст писателя «Шопен на зеленом острове» (конечно, это была Майорка). По сей день я помню в своем исполнении балладу «Штомпка» фа мажор, скерцо до-диез минор, «Мазурка пальмовая», ор. Полонез, соч. 40 - урожай, привезенный Шопеном с Майорки. И конечно же - прелюдии. Думаю, на днях Штомпка отыграл концерт для молодежи в ауле университета. Он исполнил мазурки. Впервые я осмелился пойти к художнику за автографом. Что-то двигалось во мне. Я тогда учился игре на фортепиано. Я думаю, что моя профессор Янина Иллашевич-Стояловская ожидала, что однажды я приму участие в конкурсе Шопена. Но грядущая война и пять лет перерыва в обучении игре на фортепиано означали, что я должен был оставить этот путь.

Мечислав Томашевский

B. 1921, музыковед, теоретик музыки, редактор. В 1965-1988 годах директор Польского музыкального издательства, инициатор музыкальной энциклопедии ШИМ. С 1959 года он читает лекции в Академии музыки в Кракове. Эксперт по романтической музыке, автор многих работ, посвященных Фридерику Шопену (в том числе «Польские композиторы о Фридерике Шопене», 1959; музыка Шопена зачитана снова, 1996; Шопен: Человек, работа, резонанс, 1998), романтическая песня и польские композиторы двадцатого века, в основном Кшиштоф Пендерецкий.

Но Шопен остался ... Каким он мог быть человеком? Каким он был?
Brilliant. Верно. Noble. Тонкий. Талантливая одновременно по многим направлениям. Он был, конечно, блестящим композитором, но также феноменальным пианистом. Следует подчеркнуть, что он был пианистом по рождению, пианистом «по натуре». Его научил скрипач после игры на пианино! Войцех Живни не имел никакого отношения к пианино. Без сомнения, у Шопена также был огромный литературный талант. Просто читай в его письмах. Вы можете увидеть ручку, но также и дух и чувство юмора. В одном из последних писем он пишет о двух женщинах из Шкотки - мисс Джейн Стерлинг и ее сестре: «Они душат меня своей добротой, и я не откажу им в этом из-за доброты». Или в другом письме: «Мне мучительно писать ... За ручкой так много всего ...». В еще одном: «Небеса прекрасны, как ваша душа, земля черна, как мое сердце». У него был отличный дар наблюдения и необычная чувствительность к природе. Прибыв на Майорку, он пишет Фонтане, как будто в шутку: «Я нахожусь в Пальме между пальмами, кедрами, кактусами, оливками, апельсинами, лимонами, алоэ, фигами, гранатами ...». Или: «Небеса как бирюза, море как лазурь, горы как изумруд, воздух как на небесах ...». В одном предложении - четыре оттенка синего! Сэм немного рисовал, но в основном только карикатуры. Однако везде, где бы он ни был, он ходил в оперу, прежде всего, но и в музей. Находясь в Дрездене, он рассказывает: «Если бы я жил здесь, я бы ходил в галерею каждую неделю, потому что есть картины, на которых я могу слышать музыку». У него также были актерские таланты. В одном из своих романов Бальзак пишет о ком-то, кто «обладал актерским талантом, почти как у Шопена». Это был подражательный талант. Он смог развлечь компанию своими пародиями. Чаще всего он подражал другим пианистам. Он был настолько убедителен, что сразу понял, кому подражает. В одном из воспоминаний был описан вечер, когда Шопен, выйдя во вторую комнату, начал там громко разговаривать. За исключением того, что там никого не было ...

Автограф письма Фридерика Шопена семье .
Коллекции МФЦ в НИФК. Własn. TiFC [M.2629].
"Мои дорогие. Вы, наверное, уже после праздников ... »,
Ноант, воскресенье, 11 октября 1846 г. [on] В современной культуре образ Шопена ностальгический, меланхоличный. Насколько это правда? Что можно сказать о темпераменте Шопена?
Это был человек с огромным темпераментом, необычайно нежным обаянием и обаянием. У нас есть десятки сертификатов для этого. Даже в посмертной памяти Гектор Берлиоз описывает, как Шопен прекрасно играл до полуночи, а после полуночи - очарованный глазами какой-то прекрасной леди - играл еще прекраснее. Однако все это происходило в идеальной платонической сфере. Он дистанцировался от донжонуствы. В одном из своих писем другу он даже смеется над тем, что кто-то заподозрил его в дон-хуане. Но у его обаяния была необычная сила. Джорджу Санду потребовалось полтора года, чтобы получить ее - точно: с конца 1836 года до середины 1838 года. Она сделала много странных вещей, чтобы достичь своей цели. Например, она одевалась в белую и красную одежду, чтобы быть рядом с Шопеном, она пыталась войти в круг польской эмиграции ... В конце концов Рубикон был превзойден, и их любовь приобрела черты страсти. Они оба поглотили их. В сердце Шопена она вызвала конфликт совести. Отношения с Джорджем Сандом не соответствовали правилам, взятым из дома, захваченного ее матерью. Иногда они должны были сомневаться в правильности своего выбора. В мемуарах «Histoire de ma vie», написанных через пять лет после смерти Шопена, Джорджи Сэнд смогла написать текст о том, что ей повезло встретить такого замечательного художника. Но она не смогла удержаться от упрека в конце. Его нельзя было простить - «цепляться за католические догмы».

рисование Эдвард Dwurnik Шопен - который выражает его музыку, потому что в ней нет священного труда - он не хвастался своей верой. Был ли он верующим?
Было широко распространенное мнение, что Шопен был атеистом, но это не имело никакого отношения к свидетельствам и фактам. Он был захвачен ведущим биографом Шопена, Фердинандом Хосиком. Между тем, в первом монографическом эссе - в «Шопене» Франсишка Листа, опубликованном в 1852 году - вы можете найти противоположное свидетельство. Лист свидетельствует, что Шопен, воспитанный в католической традиции, принадлежал к глубоко верующим людям. Вторым свидетельством, на самом деле достаточно, был процитированный голос Джорджа Санда Список Шопена можно считать третьим. Кто-то подсчитал, сколько раз он использует в них слово «Бог», желая доказать, что он использует его чисто условно. Это не согласуется с фактами. Абсолютное большинство рассматриваемых ссылок далеко не используется. Письма заканчиваются фразами типа «Да благословит тебя Бог» (Соланжу); Напиши слово о своем здоровье. Я буду молиться здесь "(В. Гржимале); «Да поможет тебе Бог в твоей работе» (молодому пианисту). Атеист так не пишет. И в то же время Шопен не забывает ни о каких праздниках. Он пишет: «Вена. Рождество " «Nohant. Зеленое Рождество "; «Париж. Сегодня среда, Попелец. "

Фридерик Шопен, "Пейзаж с мостом" ,
карандашный рисунок на бумаге, до 1830 года,
внизу подпись: «Paysage fait par Frederyk Chopin».
Коллекции МФЦ в НИФК. Własn. TiFC [M.334] Шопена окружали друзья, женщины, почитатели его таланта. Сложно сказать о нем руководить одиноким художником. Что он делал в общении? Чувствовал ли он себя хорошо в салонах?
Следует помнить, что в 19 веке присутствие в салонах было необходимой музыкой для профессии. Если художник хотел существовать, он должен был познакомиться и выступить. В залах Шопена он пользовался мнением самых изысканных знатных князей аристократов. Веселое письмо от Стивена Хеллера было сохранено, сообщая о деле Роберту Шуману о ситуации в Париже. Хеллер сообщил: «Я вообще не вижу Шопена. Он застревает в аристократическом болоте до ушей, но он сочиняет - что просто непостижимо - совсем наоборот, оно очень красиво и глубоко ». Соланж, дочь Джорджа Санда, вспоминала, что, когда Шопен приехал в салон своей матери, все изменилось. Его участники были случайно и вульгарно. В любом случае, поведение самой женщины Санд в то время изменилось. Среди друзей и родственников Шопен был душой вечеринки: он взрывался юмором и пародировал других. Он играл танцевальный репертуар, чтобы молодые могли танцевать. Фердинанд Хиллер вспоминает веселые вечера с Линой Фреппи, когда Шопен и Лист сидели за роялем попеременно, и певец исполнял песни Беллини, присутствующие среди них. В Ноанте с Соланжем он играл в шахматы. Он катался на осле и играл в бильярд.

Испытывал ли Шопен творческое увлечение сочинением? Или, может быть, он создан в экстазе, эйфории?
Мы много знаем о процессе создания из двух источников - прежде всего из рассказа Джорджа Сэнда. В «Истории моей жизни» с талантом романиста рассказывается о творческом процессе Шопена, о двух его этапах. Первый был спонтанным: создание пианино и запись того, что родилось от импровизации. Все в состоянии творческого восторга. Второй может занять недели, месяцы - он искал и придавал песне окончательный вид, готовил ее к печати. И иногда это были настоящие мучения.

Шопен был необычайно строгим судьей своей работы. На данный момент невозможно не упомянуть последнюю волю Шопена. Он приказал бросить все, что оставил незаконченным, не готовым к печати. Что это значит? Если бы он подчинился своей воле, мы бы не узнали о шестидесяти произведениях и произведениях Шопена. И они среди них, такие как Экспромт до-диез минор, соч. 66, юношеские ролики, мазурки, полонезы. Песни, сыгранные на сцене успешно. Но для того, чтобы быть в гармонии с Шопеном, необходимо иметь это в виду и разделить работы Шопена на две тенденции - для работ, «достойных публикации», и тех, которые еще не дошли до этой точки. Ян Экье, издавший произведения композитора, по этой причине разделил их на две серии. В одном из них, например, половина составленных им рулонов, в другом - остальные; он сочинил их, но не готовился отпустить в мир. При прослушивании музыки Шопена стоит обратить внимание на этот факт. Не у всех есть «имприматур» Шопена, иногда они являются лишь первой проекцией, эскизом, планом работы.

Фридерик Шопен, Соната соль минор , соч. 65,
для фортепиано и виолончели, отрывочный автограф
фрагменты (Финал), 1847 г. Коллекции МФЦ
в NIFC. Własn. TiFC [M.232] И вернемся к процессу сочинения ... Дневник Делакруа содержит свидетельство творческих усилий и страсти Шопена. В середине 40-х годов, в середине 1940-х, в жизни Шопена прошел след тени. Когда он сочинял сонату соль минор для фортепиано и виолончели, сам объем страниц рукописи и делеций свидетельствует о напряженности, с которой он искал воображаемую форму. Нужно также понимать, что Шопен несколько раз менял свой стиль. Он сделал это, когда почувствовал, что это начинает повторяться. Следовательно, можно говорить о еще нескольких вариациях идиомы Шопена. Он начинается как ребенок, с подражания. Из того, что он знал - он следует за полонезами Курпинского, Огинского и Шимановского. Затем он испытывает два увлечения. Первый - польский фольклор, основательно и подробно изученный в фольклорном тигле, которым являлась Добжиньская область, то есть встреча Мазовии с Куявами и Померанией. Второе увлечение можно назвать почти остановкой. Это модный блестящий стиль. И Шопен стал лучшим Hummleman, чем сам Hummel, «лидер» стиля. В 1829 году с Лолой с огромной силой мелькнули два вида чувств: эротические и героические. Он влюбляется в Константина Гладковского, и вскоре в нем заговорит патриотическая нить. Это сплетение отражено в работе в форме Sturm und Drang , «шторм и давление». Концерты, этюды и ноктюрн созданы. Затем он отправляется в Париж и сочиняет в парижском стиле. В 1836 году полнота и пик выходят на первый план. Во-первых, полный высочайшего динамизма, и, пройдя сквозь полосу тени, Шопен становится рефлексивным, а музыка - еще глубже, достигая экзистенциальных слоев. И, наконец, Шопен - последний из Сонаты соль минор и последних мазурок, вальсов и ноктюрнов. Кажется, в них объявляется музыка Брамса, Дворжака, Франка и Грига.

Как вы думаете, не видит современная культура в Шопена?
С середины 20-го века европейская культура начала терять имманентные ценности музыки Шопена. Прежде всего она перестала ценить необычайную чувствительность, которую в XIX веке называли поэтикой. Для Шумана это было характерной чертой романтизма. Я рассматриваю эту поэзию как одно из звеньев цепи, которые составляют неизменный и уникальный синдром Шопена.
Первое из его звеньев - это чувство свободы. Его воплощение, кажется, несет Этюд до мажор, открывая сериал op. 10. Пианино кажется освобожденным, независимым, как будто пробуждено к жизни. А потом: правда слова. Мы не можем найти акцент или пафос в Шопена. Мохнацки ее больше не замечал. Некоторые фортепианные школы до сих пор любят такие интерпретации.
Затем: кристальная чистота намерения или отказ от иллюстрации - у Листа, Берлиоза и Мейербера ее не было. Совершенство мастерской - ценность, подчеркнутая Шимановским в частности. Выражение национальности - подведение итогов в известной фразе Норвида: «И Польша была в нем». Вильгельм фон Ленц даже утверждал, что «Шопен является единственным политическим композитором своего времени». И последнее свойство. Наиболее полно это выражается формулой Норвида: «Что вы знаете о красоте? - Форма это любовь. " Музыка Шопена, кажется, несет в себе признание: «Я люблю, поэтому я есть» как романтическое дополнение к идее Просвещения: «Я так думаю».
Что ж, не все свойства синдрома Шопена были заложены в 21 веке - как в интерпретациях фортепиано, так и в работах, посвященных Шопену. Выражение было исключено или маргинализировано как формообразующий элемент произведения. В фортепиано слишком быстрый темп, лирическая лирика и пение начали доминировать. Например, в скерцо ми мажор есть такая замечательная фраза, что вам просто нужно петь. Тот, кто делает лирические мелодии - не играет Шопена. У кого сентиментальный ноктюрн не играет Шопена.
Но одно не подлежит сомнению: Шопен очаровывает нас и удивляет нас, но в то же время - и особенно сильно - движет и движет нами. Витольд Лютославский признался, что Скерцо в си-бемоль он слушал, как мальчик под столом, чтобы скрыть свои слезы.

Если бы вам пришлось выбрать один диск с Шопеном, который вы бы взяли на необитаемый остров, это было бы ...
Скерца и погорелиц? Может быть, баллада с Зимерманом?

Только один?
Этюды с поллини? Нет, Мария Жуан Пирес с ноктюрнами.