1. Федерико Мария Сарделли

3 минуты чтения

Клаудия Барановска: «Катона в Ютике» - одна из последних опер Вивальди. Почему вы выбрали эту композицию - выбор был довольно большой?
ФЕДЕРИКО МАРИЯ САРДЕЛЛИ : Действительно, Вивальди написал много замечательных опер, поэтому решение, как правило, трудное. Я выбрал «Catone in Utica», потому что это чрезвычайно увлекательное произведение - оно представляет зрелый стиль композитора, оно было создано в конце жизни Вивальди (за четыре года до его смерти). Поздняя стилистика композиции Вивальди 1930-х годов очень интересна, потому что она задала направление классицизма.

Федерико Мария Сарделли / арх. КБФ

Итак, какие новые решения Вивальди использовал в этой опере?
К сожалению, опера «Катона в Ютике» не сохранилась полностью, в партитуре отсутствует первый акт. Однако на основании этих двух сохранившихся мы можем наблюдать использование новых средств. Это видно прежде всего в ариях - они длиннее, полны глубины, разнообразной динамики и элементов, которые были характерны для работ более поздних создателей, например Моцарта.
Период, в котором были созданы последние оперы Вивальди, является временем доминирования произведений неаполитанских композиторов. Имеют ли поздние композиции Вивальди, в том числе «Catone in Utica», характерные черты неаполитанской музыки? Соответствовал ли Вивальди преобладающим тенденциям среди современной аудитории ?
Конечно. Хотя в конце своей жизни он выступал против неаполитанского стиля, такие композиторы, как Винчи, Хассе или Порпора в то время праздновали триумфы в венецианской опере - и Вивальди неизбежно поддался этому течению.
Среди прочего, из-за новой моды популярность Вивальди резко упала. В то время, в 1830-х годах, он считался композитором, принадлежавшим прошлому ...
К концу своей жизни он не был так популярен в Италии, как раньше. Он боролся с финансовыми проблемами и умер в бедности.
Премьера «Catone in Utica» не состоялась в Венеции - тогдашнем самом важном музыкальном центре Италии - только в Вероне ...
Это правда Венеция была тогда важным культурным центром, а Верона была довольно провинциальным центром. Это доказательство того, что Вивальди потерял популярность, и его работа не была оценена как прежде. Это был не самый счастливый конец его карьеры.
Какой был прием этой работы? Как публика слушала их тогда?
Премьера спектакля в Вероне в 1737 году была очень успешной и в основном прошла незамеченной. Не было особого интереса, потому что публика воспринимала Вивальди как композитора предыдущей эпохи. Я полностью не согласен с этим, но Вивальди был тогда принят.

Федерико Мария Сарделли

Писатель, художник, сатирик, уважаемый дирижер, специализирующийся на исполнении музыки Антонио Вивальди, одного из самых ярких персонажей в мире музыки. Выступает с группой Modo Antiquo. Как эксперт по произведениям Вивальди, он подготовил современные премьеры многих опер композитора, в том числе "Орландо Фуриозо", "Мотесума". Он является членом Итальянского института Антонио Вивальди. Он опубликовал множество статей и критических выпусков произведений Вивальди, а также является главным редактором факсимильного издания Vivaldi and Opere Incomplete (SPES, Флоренция).

Вивальди достиг довольно популярного, охотно используемого композиторами (например, раньше - как Леонардо Винчи или позже - как Генделем) либретто Пьетро Метастазия.
Это верно. Это необычный случай - Вивальди обычно не использовал тексты таких известных либреттистов. Однако на этот раз он выбрал либретто Метастазис, и это был отличный выбор.
Но он немного изменил их, изменил драматургию. Он всегда действовал с текстом своих опер?
Да, Вивальди всегда каким-то образом адаптировал текст либретто. Когда в 1729 году он написал оперу «L'Atenaide», импресарио Teatro della Pergola во Флоренции было возмущено тем фактом, что композитор внес изменения в либретто. В то время для музыканта было немыслимо изменить слова поэзии. Несмотря на это, Вивальди делал это каждый раз.
Чем Catone in Utica отличается от других опер Вивальди? Что характеризует музыкальный пласт этой работы?
Вечеринка в Катоне очень характерна, ее речитативы в основном полны очень негативных эмоций - полны ярости и гнева, направленных на их дочь Марию. Его характер, как и его дочерей, очень реалистичен и нетипичен для либретто оперы в стиле барокко. Самая важная ария Катоны - "Dovea svenarti allora" - полная гнева, страсти и даже насилия против Марсии, является одной из самых красивых арий, написанных Вивальди.
Вокальные партии чрезвычайно требовательны.
Вивальди писал их обычно с точки зрения конкретных певцов, виртуозов, которых он знал лично, и, следовательно, всегда с учетом специфики голоса конкретного певца. Например, партия Цезаря была составлена ​​для сопрано-кастора Лоренцо Джирарди: это чрезвычайно сложно, колоратура, виртуозность, вызов для современных певцов. В Кракове ее исполнит феноменальное мужское сопрано - Паоло Лопес из Сицилии. У него очень естественный голос, он может прекрасно петь в высоком регистре, у него необычная цветовая гамма. Также важна вечеринка Эмилии, которую Вивальди написал для своей музыки Anna Girò ...
Почему вы не решили создать реконструкцию первого акта?
Это хороший вопрос, я не сторонник этой тенденции, которая стала настолько популярной за последние 10 лет - моделировать неприсоединившиеся части песен, основанные на стиле Вивальди. Это случилось с "Армида" или "L'Oracolo in Messinia" , В последнем случае тем более странно, что от оригинальной работы осталась только одна ария. В этом случае очень сложно восстановить ...
У меня тоже смешанные чувства. Считаете ли вы, что можно реконструировать работу только на основе либретто? Как можно говорить о реконструкции в этом случае?
Это невозможно для меня. Вы, наверное, знаете, что я взял на себя роль человека, ответственного за запись, сбор и каталогизацию произведений и рукописей Вивальди. Я продолжаю его работу. В каталоге содержится информация о том, что из оперы «Лораколо» в Мессинии сохранилась только одна ария. Я не знаю, в чем смысл создавать все заново. Я не сторонник этой идеи, поэтому решил исполнить оперу «Катона в Ютике» в том виде, в каком она была сохранена, то есть исполнение второго и третьего акта. Таким образом, публика может слушать музыку, написанную Вивальди.
Значит, смысл в том, чтобы быть как можно ближе к оригиналу? Как меньше всего вмешиваться в творчество композитора? Как выглядит работа над такой работой при интерпретации данного периода в реальных инструментах?
Это очень сложный вопрос. Прежде всего, необходимо получить как можно больше информации о исполняемой музыке и познакомиться со всей работой данного композитора - Вивальди и Генделя - путем тщательного анализа рукописей. Чрезвычайно важно понять замысел создателя, поэтому необходимо обратиться к источникам, а не к современным изданиям сочинения. Запись в рукописи более прямая - ясно видно, в каких местах создатель изменил концепцию, что он удалил, что он добавил. Только тогда мы можем проанализировать изменения и, таким образом, узнать образ мышления. Это наиболее подходящий способ работы над ранней музыкой. В случае Вивальди - при анализе самого метода письма ясно видно, должна ли музыка, которую он писал, быть импульсивной или подавленной.
В своем творчестве вы уделяете много внимания Вивальди - Господь посвятил себя ему. Вы записываете в основном его сочинения, вы также работаете над его рукописями, каталогизируете его произведения. Почему вы выбрали Вивальди из всех композиторов в стиле барокко? Каковы были начала?
Впервые я столкнулся с музыкой Вивальди в 11 лет, когда в филармонии я услышал последнюю часть «Четыре сезона» - означает «Лето». Я был очень впечатлен. Моему отцу нравилась музыка Бетховена и Моцарта, поэтому я рос, слушая их песни. Но работа Вивальди была открытием для меня, я сразу влюбился в нее, и эта любовь продолжается и по сей день.
Вы не только дирижер, музыковед, но и художник, скульптор, композитор и писатель. Настоящий ренессансный человек, имеющий дело с музыкой барокко ...
Я думаю, что у меня слишком много интересов ... Я рисую, потому что мой отец - художник. Много лет я думал, что это будет моей профессией, но оказалось, что музыка поглощает меня больше. Я активен как дирижер, композитор и музыковед, но в свободное время я все еще рисую и пишу - в основном сатирические тексты.
В каком стиле хранятся ваши картины, скульптуры? Есть ли в них так любимая эстетика барокко?
Да, особенно портреты. Но часть моей работы является частью современной тенденции. Это не абстракция, это скорее своего рода реализм. Я использую классическую технику для выражения современных идей.
Деятельность вашей группы Modo Antiquo сосредоточена на ранней музыке - особенно итальянской музыке в стиле барокко, включая, конечно, работы Вивальди. Это было с самого начала?
Группа существует с 1984 года и изначально исполняла средневековую музыку. Однако в 1987 году я решил превратить группу в оркестр в стиле барокко. На нашем первом концерте мы сделали песню Люлли. Люлли - кроме Вивальди - один из моих любимых композиторов. Позже мы также часто делали Корелли. В 1998 году мы записали диск с его реконструированными концертами Grossi с дополнительным набором духовых инструментов. Этот диск был номинирован на премию Грэмми.
Планы на будущее?
В данный момент мы работаем над записью для лейбла Naïve. Пластинка будет называться "Vivaldi: New Discoveries 2". Он будет содержать восемь композиций Вивальди, которые никогда не были записаны ранее. Мы также работаем над другой интересной работой. Речь идет об опере Вивальди, которая до сих пор считалась пропавшей без вести. Но пока я не могу сказать больше ничего.
Можете ли вы ожидать, что это будет сделано в Кракове?
Мы также говорим об этом.