Открытие Чайковского | Музыка | Двутгодник | два раза в неделю

Еще две минуты чтения

Анджей Цайковский (1935-1982) - это забытая легенда, которая до сих пор возрождается по случаю спорадических выступлений его музыки или последующих изданий книги Аниты Галины Яновской «Мой дьявольский сторож» - увлекательной записи переписки двух людей, запутавшихся в узле, который трудно определить. Эти письма, прочитанные сегодня сквозь призму нынешних моральных изменений, дают много поводов задуматься о природе любви, которая не вписывается в официальные сценарии - точно так же, как вся творческая жизнь Чайковского является отличным, все еще недостаточно документированным отражением сущности музыки. Более конкретно: европейская классическая музыка, официальные сильно консервативные обычаи и их влияние на выбор художественных Чайковский упорно kontestował. Он был отдельным артистом, немного похожим на Гленна Гулда, вначале пианиста (его записи - редкость сегодняшнего коллекционера), но с годами он все больше и больше фокусировался на сочинении.

К сожалению, он был аутсайдером везде. С годами он становится все менее популярным среди филармонических салонов. Его ошеломляющая, чрезвычайно эмоциональная музыка не вписывалась в авангардные композиционные тенденции 1960-х и 1970-х годов. Чайковский не отрицал выразительную силу стиля Бартока или Прокофьева. Однако сложно предположить, что он руководствовался этой необходимостью поддерживать связь с привычками общественности. Каждая песня Чайковского - это личное событие, бесстыдно интимное, требующее концентрации получателя, и в то же время невероятно сложное для исполнения. Вы можете подумать, что композитор не считался с исполнителями, хотя сам был концертным пианистом. Это скорее необходимость в абсолютной точности, достижение желаемого эффекта за счет художественной рутины.

Анджей Цайковский Венецианский купец, реж Анджей Цайковский "Венецианский купец", реж. Кит Уорнер, директор Эрик Нильсен
Премьера 18 июля 2013 года, Брегенцер Фестшпиле

Зная все это, можно предположить, что выставка единственной оперы Анджея Чайковского, "Венецианский купец", буквально завершенная на смертном одре (последние меры, заданные другом-музыковедом), должна была быть трудной задачей. Спустя тридцать лет после смерти художника, директор фестиваля в Брегенце Дэвид Паунтни заслужил в последние годы напоминание о музыке другого польского еврея Мечислава Вайнберга. Ему удалось собрать прекрасных артистов во главе с американским дирижером Эриком Нильсеном. Именно ему мы обязаны таким хорошим приемом работы - он легко дирижировал оркестром Wiener Symphoniker под толстую партитуру Чайковского, полную удивительных комбинаций красочных, сольных партий отдельных инструментов.

Адаптация комедии Шекспира Джона О'Брайена очень краткая и логичная; музыка не раздевает либретто чрезмерно. Во всей трехчасовой работе, возможно, есть два небольших отрезка, которые могут стимулировать сокращения. Для Чайковского две темы были особенно важны в творчестве Шекспира. Первый - антисемитизм - от ужасной травмы Варшавского гетто композитор так и не освободился (пишет о Ханне Кралл в рассказе «Гамлет» из тома «Доказательства существования»). Второе - отношение Антонии и Бассании: гомосексуальные коды в творчестве Шекспира ранее привлекали Чайковского, о чем свидетельствуют его исследования сонетов Шекспира. В 1970-х годах доведение сольной роли в современной опере контртенору было четким предположением относительно сексуальной ориентации главного героя.

Брегенцер Фестшпиле Брегенцер Фестшпиле

Антонио (в этой роли очень хороший Кристофер Эйнсли) и Шейлок - это два лица Анджея Цайковского. Никто из них не безупречен, оба теряют: счастье Шейлока и уважение, Антонио - любовь. Падение каждого из них ясно отображается композитором; Трудно избавиться от впечатления, что вся нить Порций и любовные отношения ее брака незначительны и скорее карикатурны. Мир женщин, вероятно, далек от Чайковского. Порция (великая Магдалена Анна Хофманн) получает позицию только в мужской маскировке - и ее жестокость в триумфе над Шейлоком запоминается.

По замыслу Кейта Уорнера, шекспировская Венеция тревожно напоминает Брегенц, немецко-австрийское сердце Европы в Веймарской республике. Венецианский карнавал превращается в шествие с факелами, и благодаря художественным решениям дизайнера Эшли Мартин-Дэвис первый акт четко и решительно передает позицию Шейлока, единственной гарантией которого является его состояние. Без нее венецианский еврей становится ничем, он поддается практически физическому разрушению придворной сцены в атмосфере Кафки.

Брегенцер Фестшпиле Брегенцер Фестшпиле

Картина Белмонта контрастирует с мрачным изображением Венеции - порта Портия, который является знаменитой знаменитостью (с добавлением большого интеллекта). Второй акт исполняется как фарс в несколько старомодном стиле (который, я должен признать, продиктован самой музыкой, с намеками на мюзикл), поддерживается в большом темпе, хотя иногда раздражает из-за избытка характерных ролей (Верена Гунц выделяется здесь, отлично Нерисса). Также в Белмонте разворачивается эпилог, наименее убедительный во всей работе, с длинной любовной сценой из побочной истории Лоренца и Джессики. Джейсон Бриджес и Кэтрин Левек, которые превосходно говорят по голосу, танцуют в лунном свете и подражают сексуальным действиям в причудливой сцене, напоминающей карикатуру на одну из опер Вагнера, и идеи режиссера кажутся внезапно пустыми и неконтролируемыми.

Несмотря на эти возражения, премьер-министр "Венецианского купца" является ослепительным откровением. Этот текст поощряет более глубокие интерпретации, которые Кит Уорнер дал первому вкусу в своем исполнении. Его скрытность позволила показать ценность партитуры и либретто. Стоит обсудить более смелые кадры режиссера. Опера сама просит об этом. Между тем, у нас очень хорошие показатели, к которым Варшава должна выступить (в Национальной опере в сезоне 2014/15). Спустя тридцать лет выяснилось, что современному оперному театру нужен Чайковский с его сильной, сложной, невротически экстремальной музыкой.

Анджей Цайковский в 1981 году в Осло / andretchaikowsky Анджей Цайковский в 1981 году в Осло / andretchaikowsky.com