1. конспект Австрийский художник Густав Климт родился в 1862 году. Он стал известен благодаря своему...
2. отложение
3. Скандал, Успех и Золотая Фаза
4. Смерть и жизнь

конспект

Австрийский художник Густав Климт родился в 1862 году. Он стал известен благодаря своему декоративному стилю и эротическому характеру своих работ, которые были расценены как восстание против традиционного академического искусства его времени. Его самые известные картины - «Поцелуй» и « Портрет Адели Блох-Бауэр» .

Бедность и обещание

Густав Климт родился на окраине Вены, Австрия, 14 июля 1862 года. Его отец, Эрнст, был борцом с золотом, иммигрировавшим в Вену из Богемии, а его мать, Анна, была музыкально талантлива, хотя никогда осуществила свою мечту стать профессиональным музыкантом. Возможно, генетически предрасположенный к искусству, тогда Климт проявил заметный талант с раннего возраста, и в 14 лет оставил свою обычную школу, чтобы учиться в Венской школе искусств и ремесел на полную стипендию, что немаловажно, учитывая и его молодость, и относительная бедность, в которой он был воспитан.

В то время как в учреждении, Климт получил консервативное, классическое обучение, которое он с готовностью принял, и он сосредоточил свои исследования на архитектурной живописи. Его раннее стремление как художника было просто стать учителем рисования. Горизонты Климта начали расширяться, однако, когда его подающий надежды талант заработал ему различные небольшие комиссионные, когда он еще учился в школе, и после его окончания в 1883 году он открыл студию со своим младшим братом Эрнстом и их общим другом Францем Машем.

Называя себя Компанией Художников, трио согласилось сосредоточить свои работы на фресках, а также отложить любые личные художественные наклонности в пользу исторического стиля, популярного в то время среди венского высшего сословия и аристократии. Это решение оказалось удачным, поскольку оно не только выиграло у них многочисленные комиссии по разрисовке церквей, театров и других общественных мест, но и позволило им взаимозаменяемо работать над своими проектами. Их наиболее заметными работами в это время были фреска в венском Бургтеатре и потолок над лестницей в Художественно-историческом музее. Группа была удостоена чести за свои достижения в 1888 году, когда они получили Золотой орден за заслуги от австро-венгерского императора Франца Иосифа I.

В 1890 году братья Климт и Маш присоединились к Венской ассоциации художников, консервативной художественной группе, которая контролировала большинство выставок в городе. Но хотя Густав Климт продолжал присоединяться к более традиционным группировкам в мире искусства, он вскоре должен был испытать изменения в своей личной жизни, которые отправили бы его на собственный путь.

отложение

В 1891 году брат Густава Эрнст женился на женщине по имени Элен Флеге, и в том же году Густав впервые нарисовал портрет своей сестры Эмили. Эта первая встреча ознаменовала начало дружбы на всю жизнь, которая имела бы существенное влияние на направление дальнейшей работы Климта. Но это была личная трагедия следующего года, которая оказала самое значительное влияние на ход искусства Климта, когда умерли его отец и брат Эрнст. Глубоко затронутый их уходом, Климт начал отвергать натуралистические атрибуты своего обучения в пользу более личного стиля, который в значительной степени опирался на символику и опирался на широкий спектр влияний. С уходом Эрнста Климта и направлением, в котором двигался стиль Густава, Компания Художников становилась все труднее поддерживать. Однако они все еще получали комиссионные, и в 1894 году были выбраны росписи для потолка аудитории Большого зала Венского университета.

Но продолжая свои поиски более значимой, личной художественной свободы, в 1897 году Климт и группа художников-единомышленников отказались от членства в Венской ассоциации художников и основали новую организацию, известную как Венский сецессион. Хотя в первую очередь отвергая классическое, академическое искусство, группа не сосредоточилась на каком-либо одном конкретном стиле, вместо этого сосредоточив свои усилия на поддержке молодых нетрадиционных художников, привозе международного искусства в Вену и выставлении работ своих членов. Климт был назначен их первым президентом, и он также служил в качестве члена редакции для своего издания, Священной Весны. Первая выставка «Венский сецессион» была проведена в следующем году и была популярной и посещаемой. Среди его представленных работ была картина Климта о символе группы, греческой богине Афине Паллада. Со временем это станет первым в серии работ самого известного и самого успешного периода Климта.

Скандал, Успех и Золотая Фаза

В 1900 году «Философия», одна из трех фресок, разрабатываемых Климтом для Венского университета, была впервые представлена ​​на седьмой выставке «Венский сецессион». Показывая различные обнаженные человеческие формы и довольно тревожные и мрачные символические образы, работа вызвала скандал среди университетского факультета. Когда две другие части, медицина и юриспруденция, были выставлены на последующих выставках, они были встречены столь же бурную реакцию, что в конечном счете привело к ходатайству убеждая, что они не могут быть установлены в школе, из-за их неоднозначного и порнографического характера. Когда несколько лет спустя они все еще нигде не выставлялись, разгневанный Климт вышел из комиссии и вернул гонорар в обмен на свои картины.

Тем не менее, несмотря на эти разочарования, успех Климта достиг своего пика за это время. Несмотря на его отказ в Вене, его Медицина была выставлена ​​на выставке Universselle в Париже и получила Гран-при, а в 1902 году его Бетховен Фриз был выставлен на всеобщее признание. Но, пожалуй, наиболее значительным, в начале 1900-х годов Климт был в центре того, что обычно называют его «золотой фазой». Начиная со своей Афины в Палласе в 1898 году, Климт создал серию картин, в которых широко использовался декоративный лист золота. и плоская, двумерная перспектива, напоминающая византийские мозаики для создания ярких знаковых фигур. Среди наиболее представительных из этих работ "Юдифь" (1901), "Даная" (1907) и "Поцелуй" (1908).

«Портрет Адели Блох-Бауэр I» Климта 1907 года (© Neue Galerie New York, 2015) ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ: Кем была Мария Альтманн? Настоящая история о женщине в золоте

Однако, пожалуй, самая известная работа Климта этого периода - «Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 года. По заказу в 1903 году богатого мужа-промышленника Блоха-Бауэра, работа оставалась во владении семьи, пока не была захвачена нацистами во время Второй мировой войны. В конечном итоге картина была выставлена ​​в Австрийской государственной галерее, и она оставалась там до тех пор, пока одна из племянниц Блоха-Бауэра, Мария Альтманн, не подала иск против Австрии о ее возвращении. Альтманн выиграл ее дело в 2006 году, и картина была продана на аукционе в июне того же года за 135 миллионов долларов, что сделало ее самой большой суммой, когда-либо заплаченной за произведение искусства на аукционе. Историческое прошлое работы было предметом многочисленных книг и документальных фильмов, и в последнее время в центре внимания фильма « Женщина в золоте» , звезды которого Хелен Миррен как Мария Альтманн.

Смерть и жизнь

Возможно, ничто не может подвести итог более поздним годам Климта и работать лучше, чем его собственные слова: «Я никогда не писал автопортрет. Я менее заинтересован в себе как предмете живописи, чем в других людях, прежде всего в женщинах ». Действительно, большинство его более поздних работ посвящено наброскам и рисункам женщин, как правило, в различных состояниях раздевания или полной наготы. Будучи пожизненным холостяком, Климт за свою жизнь имел бесчисленные дела, часто со своими моделями, и по дороге родил около 14 детей. Однако его самые прочные отношения были с Эмили Флёге. Хотя полная природа их дружбы неизвестна, они оставались в компании друг друга до конца своей жизни, а картины пейзажей, составляющих основную часть его более поздних не портретных работ, были написаны летом, проведенным с ней и ее семьей. в Аттерзее, озере в австрийском регионе Зальцкаммергут.

В 1905 году Венское отделение раскололось на две группы, одна из которых сформировалась вокруг Климта. В том же году он получил комиссию за потолок столовой дворца Stoclet, брюссельского дома богатого бельгийского промышленника. Работа была завершена в 1910 году, а в следующем году его картина «Смерть и жизнь» получила первый приз на международной выставке в Риме. Климт считал эту награду одним из своих величайших достижений.

В январе 1918 года Густав Климт перенес инсульт, который оставил его частично парализованным. Впоследствии он был госпитализирован, и пока там заболел воспалением легких, от которого он скончался 6 февраля 1918 года. Он похоронен на кладбище Хитцинг в Вене.