Перестают танцевать не потому, что стареют ... Ветшают том, что перестают танцевать (Джесси Ньюберн). балет
( итал. ballare - танцевать) - 1.) вид сценического искусства, танцевальная театральное представление, в которой музыка рядом с танцем играет важную роль в развитии сюжета и создании соответствующего настроения; 2.) - синтетический вид сценического искусства, в котором содержание спектакля раскрывается в основном средствами танца, мимики и музыки. Источники возникновения балетного жанра заложены в народных играх, хороводах , Сюжетных танцах и тому подобное. Танец как элемент драматической действия достиг высокого уровня развития в культовых и светских театрализованных зрелищах Древнего Египта , Индии , Китая , в трагедиях греков , римлян и народных действах средневековья .
Европа 15 - 19 век
В эпоху возрождение (15-16 вв.) Балет в Италии используется при придворных пиров, праздников и т. Оттуда он был перенесен Екатериной Медичи во Францию, как вид спектакля, который объединяет пение, танцы и декламацию. Балет переходит на профессиональную сцену, где занимает определенное место в оперных и драматических спектаклях. Французский балетмейстер Ж. Новер широко применил пантомиму как основу развития драматического действия, превратил балет в самостоятельный жанр с определенным сюжетом.
В 19 веке на сценах Европы выступают артисты Ф. и М. Тальйони, Ж. Перро, К. Блазис, С. Вигано, Ф. Эльслер, К. Гризи, которые преподносят искусство танца на высокий художественный уровень.
дореволюционная Россия
В России первые балетные спектакли осуществлялись еще в 17 в .. В 1736 в Петербурге и в 1806 в Москве были созданы постоянные балетные труппы. В 19 в. в Петербурге и Москве работает ряд мастеров хореографического искусства: Ш. Дидло, Ж. Перро, М. Петио; известные балетные композиторы: К. Кавос, П. Пуне, Л. Минкус и артисты К. Колосова, М. Данилова, А. Истомина , А. Глушковский и др. Со 2-й половины 19 в. русский балет занимает ведущее место в мировом балетном искусстве.
Коренной перелом в развитии балетного искусства наступает в связи с деятельностью П. И. Чайковского , Балетная музыка которого органично связана с содержанием и развитием сценического действия. К этому времени музыка в балете играла лишь второстепенную роль. Он широко применял принцип симфонического развития музыкальных мыслей, создавал яркие музыкальные характеристики. Большое значение имела деятельность балетмейстеров М. Петипа и Л. Иванова, которые вместе поставили «Лебединое озеро» П. И. Чайковского (1876). Сам М. Петипа поставил балет «Спящая красавица» ( 1889 ) «Щелкунчик» (1892). Подъему русского балета способствовала деятельность балетмейстера М. Фокина, артистов Г. Павловой, Т. Карсавиной, В. Нижинского в Петербурге, балетмейстера А. Горского, артистов К. Гельцер , М. Мордкина в Москве. Музыку к балетам писали композиторы А. К. Глазунов , А. С. Аренс кий и др.
20 века
начало XX века ознаменовался новаторскими поисками, стремлением преодолеть стереотипы, условности академического балета XIX века. В своих балетах балетмейстер Большого театра А. А. Горский стремился добиться последовательности развития драматического действия, исторической достоверности, пытался усилить роль кордебалета, как массовой действующего лица, преодолеть разделение пантомимы и танца. Большой вклад в российское балетное искусство внес М. М. Фокин существенно расширив круг идей и образов в балете, обогатив его новыми формами и стилями. Его постановки для «Русских сезонов» балетов «Шопениана», «Петрушка», «Жар-птица» и другие принесли славу русскому балету за рубежом. Завоевала мировую известность создана Фокиным для Анны Павловой миниатюра «Умирающий лебедь» (1907). В 1911-13 на почве «Русских сезонов» образовалась постоянная труппа «Русские балеты Дягилева». После ухода из труппы Фокина ее балетмейстером стал Вацлав Нижинский. Самой известной его постановкой стал балет «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского .
В XX в. в США балет развивался благодаря усилиям Джорджа Баланчина и американского балетного театра, а в Англии - благодаря влиянию Марии Рамперт .
В условиях советской действительности балет развивался в русле метода социалистического реализма. Советские художники в своем творчестве пошли всесторонней драматизации хореографической действия, жизненности и народности сценических образов. Художественное воплощение в советском балете находят темы советского патриотизма, творческого труда, освободительной борьбы трудящихся (например «Красный мак» Р. М. Глиэра ( 1927 ), «Пламя Парижа», «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева ).
Яркой страницей советского балетного искусства стали балеты Дмитрия Шостаковича «Золотой Век», «Болт», шедеврами мировой классики стали балеты Сергея Прокофьева «Золушка» и «Ромео и Джульетта». Осуществляются постановки грузинских, армянских, белорусских, татарских Б. - «Отелло» А. Мачавариани, «Сердце гор» А. Баланчивадзе, «Гаянэ» А. Хачатуряна, «Князь-озеро» В. Золотарева, «Шурале» Ф. Яруллина и др.
Балет в Украине
Как самостоятельный жанр хореографического искусства балет в Украине начинает развиваться во времена советской власти. В 1919 в Киеве был поставлен Б. «Жизель» А. Адана (балетмейстер М. Мордкина). В том же году в театре Государственной украинской музыкальной драмы в опере Н. Лысенко «Утопленница» были поставлены танцы русалок, а также осуществлена балетный спектакль, состоявший из балета «Азиада» Гюнтеля и хореографических этюдов (балетмейстер М. Мордкина). 1925 в Харькове поставлен балет «Корсар» А. Адана (балетмейстер М. Моисеев). Все эти представления художественно оформил А. Петрицький.В Украине использование народного танца в драматических спектаклях имеет давние традиции. Танцы были составной частью народных обрядовых игр ( веснушек , «Козы», «Маланки» и др.). Классические Б. выполнялись в крепостных театрах 18 века. В 19 в. профессиональный танец широко культивировался в бытовых операх и опереттах укр. театра ( «Наталка Полтавка», «Запорожец за Дунаем», «Не ходи, Григорий ...» и др.). Во 2-й половине 19 в. в Киеве происходили отдельные балетные спектакли ( «Эсмеральда» Ц. Пуни и др.).
Создание первого украинского балета «Господин Каневский» М. Вериковского (Балетмейстер В. Литвиненко, Харьков , 1930 ) Положило начало самобытном украинском национальном балета. Одновременно относятся Б. «Карманьйола» В. Фемелиди (балетмейстер М. Моисеева, Одесса , 1930), «Ференджи» Б Яновского (балетмейстер П. Кретова, Харьков, 1930). Творческая линия «Господина Каневского» была продолжена в балете «Лилия» К. Данькевича (балетмейстер Галина Березовая Киев, 1940).
В послевоенные годы на основе фольклорных источников и произведений классической и советской литературы создан ряд разнообразных по жанрам и сюжетами балетов: «Лесная песня» М. Скорульского (Балетмейстер С. Сергеев, Киев, 1946), «Данко» В. Нахабино (балетмейстер В. Литвиненко, Харьков, 1948) и его же «Весенняя сказка» (балетмейстер В. Никитин, Харьков, 1954), «Маруся Богуславка» А. Свечникова (Балетмейстер С. Сергеев, Киев, 1951), «Ростислава» Г. Жуковского (балетмейстер В. Вронский, Киев, 1955), «Платок Довбуша» А. Кос-Анатольского (Балетм. М. Трегубов, Львов , 1951 ) И его же «сойки крыло» (балетмейстер М. Трегубов, Львов, 1957), «Черное золото» В. Гомоляки (Балетмейстер А. Бердовски, Сталино, 1957), «Таврия» В. Нахабино (балетм. И. Ковтунов, Харьков, 1959 ).
В развитии советского хореографического искусства большое значение масс творчество выдающихся представителей советской школы танца Г. Улановой, О. Лепешинской, В. Чабукиани, А. Ермолаева и др. Среди известных артистов укр. Б .: М. Апухтин, А. Белов, А. Васильева, Л. Герасимчук ( 1922 -58), Е. Ершова, В. Каверзин, А. Потапова, Н. Слободян, А. Сталинский, В. Терновченко и др.
Среди современных украинских композиторов известными являются балеты Евгения Станковича ( «Ночь перед рождеством», «Ольга») и Александра Костина ( «Русалочка», «Приглашение на казнь»)
