1. Kas yra muzikos etiketė?
2. Muzikos etiketės įrenginys
3. A & R departamentas / atlikėjai ir repertuaro departamentas
4. Meno katedra (dailės skyrius)
5. Menininko plėtros departamentas
6. Prekybos reikalai (verslo reikalai)
7. Ryšių su įmonėmis departamentas (etiketės „Liasons“)
8. Teisės departamentas
9. Rinkodaros skyrius
10. Naujosios medijos skyrius (nauja žiniasklaida)
11. Skatinimo skyrius
12. Viešųjų ryšių katedra (viešumas)
13. Pardavimų skyrius (pardavimai)
14. Kaip muzikos etiketė suranda naujus muzikantus
15. Būdami grupe ar atlikėju, pasieksite etiketę.
16. Kodėl etiketės niekur nevažiuoja
17. Didžiosios muzikos etiketės ir nepriklausomi žaidėjai

Jaunos grupės turi eiti per tris pasirengimo etapus: koncertų rengimą, demo įrašymą ir vadovo nuomą. Šiais trimis etapais siekiama vieno tikslo - prisijungti prie muzikos etiketės.

Nepaisant interneto plėtros ir pasikeitusio požiūrio į muzikos platinimą, muzikos etiketė išlieka patikimiausias ir patikimiausias būdas parodyti savo kūrybiškumą pasauliui ir uždirbti pinigus.

Kas yra muzikos etiketė?

Muzikos etiketė arba įrašų kompanija yra muzikos rinkoje veikianti kompanija. Pagrindinė muzikos etikečių veikla - sudaryti sutartis su atlikėjais ir jų skatinimu, taip pat muzikos produktų gamyba, įrašymu ir platinimu.

Muzikos etiketės įrenginys

Muzikos etiketės organizacinė struktūra (įrašų kompanija).

Įrašų kompanijos yra matryoshka korporacijos, kurių viduje yra daug mažesnių įmonių. Paaiškėjo, kad tokių dešimčių įmonių, besispecializuojančių muzikoje iš įvairių krypčių, konglomeratas. Konglomerato vadovaujama yra patronuojanti įmonė, kuriai priklauso didelių ir mažų dukterinių įmonių plejė.

Tarp daugelio įrašų kompanijų paprastai išskiriamos „Big Three“ etiketės. Ji apima didžiausias muzikos rinkos įmones: „Universal Music Group“, „Sony Music Entertainment“ („Sony BMG“) ir „Warner Music Group“. Kartu šios bendrovės kontroliuoja 85% JAV muzikos rinkos ir apie 70% pasaulio muzikos rinkos.

Kiekvienos didelės keturios įmonės kompanijos sudėtyje yra daug etikečių Jungtinėse Valstijose ir kitose pasaulio šalyse. Warner Bros. „Records Inc“, „Warner Music Group“ patronuojanti bendrovė, valdo „Reprise Records“, „Maverick Records“, „Rhino Entertainment“, „Atlantic Records Group“ ir dešimtys kitų. Japonų ir Amerikos „Sony BMG“ vienija daugiau nei 200 įrašų, įskaitant „Columbia Records“, „RCA“, „Arista Records“, „Epic Records“ ir daugelį kitų bendrovių.

Kiek muzikos etikečių?

Muzikos etikečių dydis skiriasi. Yra tiek mažų įrašų kompanijų, kurias valdo vienas, arba du muzikantai, ir didžiulės korporacijos su tūkstančiais darbuotojų.

Pasak Billboard žurnalo, pasaulyje yra daugiau nei 2000 įrašų kompanijų. Nepriklausomų ir mažų etikečių skaičius yra dar didesnis.

Muzikos verslas yra didžiulis. Sėkmingi įrašai parduodami milijonais egzempliorių, o įmonės atneša milijardus dolerių.

Įrašų kompanijų hierarchijoje viršūnėje yra generalinis direktorius (iš Anglijos generalinio direktoriaus - generalinio direktoriaus ar tiesiog direktoriaus) , kuris valdo visus įmonės procesus ir skyrius. Kiekviena korporacijos etiketė turi savo valdytoją, atsiskaitydama viso konglomerato generaliniam direktoriui.

Kiekvienas vadybininkas turi keletą pavaduotojų, atsakingų už konkrečius įmonės padalinius. Pagrindinės tokių skyrių muzikos etiketės paprastai yra 11:

1. A & R skyrius
2. Meno skyrius
3. Atlikėjų raidos katedra
4. Komercinis skyrius
5. Ryšių su įmonėmis skyrius
6. Teisės skyrius
7. Rinkodaros skyrius
8. Naujosios medijos skyrius
9. Skatinimo skyrius
10. Viešųjų ryšių katedra
11. Pardavimo skyrius

Muzikos etiketės struktūra skiriasi priklausomai nuo įmonės. Etiketės dizainas gali tapti paprastesnis ar sudėtingesnis, ypač tais atvejais, kai etiketę įsigyja didelė įrašų kompanija.

A & R departamentas / atlikėjai ir repertuaro departamentas

A & R departamentas (abbr. Iš anglų kalbos. Menininkai ir repertuaras) ieško naujų talentų. Tai apima grupių ir atlikėjų demonstracijas. Jei rastas įdomus muzikantas, darbuotojai turi įtikinti įmonės vadovybę „pasirašyti“ naują atlikėją.

Be talentų paieškos, A & R departamentas tvirtai remia atlikėjus, su kuriais sutartys jau sudarytos. Skyrių darbuotojai nusprendžia, kas pagamins albumą ir kur jis bus įrašytas; ieškant tinkamų poetų ir kompozitorių, suraskite įrašų sąrašus. Be to, A & R skyrius renkasi radijas ir televiziją ir renka muzikantų pažangą.

Darbai „A & R“ yra laikomi prestižiniais įrašų kompanijoje. A & R žmonės yra ryšiai tarp muzikantų ir visos įrašų kompanijos.

Meno katedra (dailės skyrius)

Muzikos etiketės meno skyrius yra atsakingas už albumų ir reklaminių daiktų dizainą. Yra dizainerių, kurie kuria dizaino stilių visiems muzikantams ir muzikantams.

Menininko plėtros departamentas

Departamento darbuotojai planuoja etiketėje pasirašytų atlikėjų plėtros strategijas. Jie lydi muzikantus per visą kūrybišką būdą, pasirenkant kursą, kuriuo menininkės karjera juda.

Pasak „Music Biz“ akademijos, 21-ajame amžiuje dauguma muzikos ženklų neturi vystymosi padalinių. Dėl požiūrio į muzikantus, kaip produktą, susidarymo atsirado faktas, kad tokie vienetai buvo pervadinti „Produktų plėtros“ departamentu. Tuo pat metu pasikeitė departamento darbo pobūdis.

Etiketės valdymas mano, kad interneto plėtra ir besikeičiantys muzikos būdai neleidžia atlikti ilgalaikio atlikėjų karjeros planavimo. Skirtingai nei XX a. Viduryje ir pabaigoje, šiandien plėtros planavimas reikalingas muzikantų karjeros pradžioje. Etiketės bando kuo greičiau atnešti menininką į viršų ir atkreipti dėmesį į jį, kad susigrąžintų investicijas.

Tinkamai pradėjus, visuomenė ilgą laiką išlaiko susidomėjimą atlikėju. Todėl ilgalaikio vystymosi planavimas nėra toks svarbus.

Prekybos reikalai (verslo reikalai)

Muzikos pramonės finansinė pusė. Darbuotojai yra atsakingi už atlikėjų ir bendrovės apskaitą, atsiskaitymą ir finansavimą.

Ryšių su įmonėmis departamentas (etiketės „Liasons“)

Paprastai susideda iš kelių žmonių. Šie žmonės yra ryšys tarp įrašų kompanijos ir muzikos parduotuvių.

Be muzikos srauto kontrolės mažmeninės prekybos vietose, departamentas analizuoja rinką ir pasirenka tinkamiausią laiką albumui parduoti.

Teisės departamentas

Advokatai yra atsakingi už sutartis tarp muzikos etiketės, atlikėjų ir kitų įmonių. Bet kokie teisiniai ginčai, netgi tarp atlikėjų ir pačios etiketės, eina per šį skyrių.

Rinkodaros skyrius

Departamento darbuotojai kuria rinkodaros kampanijas kiekvienam etiketės išleidimui. Jie padeda koordinuoti skatinimo, pardavimo ir viešųjų ryšių departamentų veiklą.

Naujosios medijos skyrius (nauja žiniasklaida)

Departamentas yra atsakingas už visus naujus muzikos verslo aspektus, įskaitant atlikėjų vaizdo įrašų kūrimą ir reklamavimą „YouTube“.

Vieneto darbuotojai taip pat padeda menininkams tvarkyti sąskaitas socialiniuose tinkluose. Be to, jų atsakomybė apima naujų daugialypės terpės platformų ir technologijų, padedančių skatinti muzikantus, kūrimą.

Skatinimo skyrius

Pagrindinis skatinimo skyriaus uždavinys - užtikrinti, kad muzikantas būtų transliuojamas radijuje. Departamento darbuotojai gauna naujas dainas iš atlikėjų ir siunčia jas į radijo stotis, kuri yra raktas į įrašų kompanijos gerovę ateityje.

Kiti skyriai informuoja departamentą apie pasirinktas skatinimo strategijas ir pataria, kaip geriausiai parduoti menininką. Kartu su naujuoju žiniasklaidos skyriumi rengėjai dalyvauja platinant muzikos vaizdo įrašus televizijos ir interneto svetainėse.

Viešųjų ryšių katedra (viešumas)

Čia dirbantys žmonės užtikrina, kad žiniasklaidoje būtų kalbama apie naujus ir senus muzikantus. Viešųjų ryšių departamentas rengia ir skelbia leidinius laikraščiuose ir žurnaluose ir kontroliuoja atlikėjų kūrybinės veiklos aprėptį televizijoje ir radijuje.

Daugelis muzikantų papildomai pritraukia savo žurnalistus ir rašytojus, kurie rašo apie savo darbą ir bendradarbiauja su šiuo skyriumi.

Pardavimų skyrius (pardavimai)

Muzikos sklaida. Pardavimų personalas bendrauja su muzikos parduotuvėmis ir vietomis bei pristato naujus leidinius parduotuvių lentynoms.

Pardavimai aktyviai bendradarbiauja su skatinimo skyriumi ir viešųjų ryšių departamentu, pasirenkant sėkmingiausią pardavimo pradžios laiką.

Muzikos rinkos apimtis

Pasaulinė muzikos rinka yra padalyta tarp „Big Three“ etiketės bendrovių ir nepriklausomų muzikos įmonių grupės.

Nuo 2005 m. Muzikos rinka mažėja. Pasak analitinės bendrovės IFPI 2005 m. rinkos apimtis buvo 20,7 mlrd. JAV dolerių, o 2015 m. ji sumažėjo iki 15 mlrd. JAV dolerių. 2016 m. Muzikos rinkos apimtis siekė 15,7 mlrd.

Sumažėjimo priežastys yra akivaizdžios - daug naujų muzikos platinimo būdų.

Muzikos rinkos apimtis 2005–2016 m.

Kaip muzikos etiketė suranda naujus muzikantus

Kiekvienoje muzikos etiketėje yra A & R departamentas - muzikos pramonės įvažiavimo vartai. A & R laikomas prestižiniu ir svarbiausiu bet kurios įmonės padaliniu. Norėdami suprasti, kad svarbu, įsivaizduokite, kad buvote pirmieji, kurie atskleidė pasaulį Madonna, Aerosmith ar Britney Spears.

Santrumpa A & R reiškia „Menininkas ir repertuaras“ (menininkai ir repertuaras), nors muzikantai juokauja, kad yra teisingiau išreikšti santrumpą „Attitude and Rejection“, ty „Relationship and Rejection“. Muzikos etiketę galite užsisakyti tik vieną kartą šio skyriaus matymo lauke - nėra kito būdo.

Prieš plėtojant internetą 2000-aisiais, muzikantai etiketės A & R departamentams atsiuntė įrašytus demonetus juostose ir diskuose. Savo ruožtu departamentų darbuotojai klausėsi įrašų, kurie buvo siunčiami tikėdamiesi rasti naują talentą.

Šiandien, kai demonų skaičius kasdien siunčiamas į šimtus, ši praktika niekada neteko. Tikimybė, kad disko ar „flash“ diskas su naujos muzikos dainomis pateks į etiketės „snooper“ matymo lauką, yra nulis. A & R darbuotojai labiau pasikliauna draugų, agentų, vadovų ir kitų pramonės darbuotojų, kurie asmeniškai perduoda įrašus, nuomonę.

Kiekvienas darbuotojas turi savo požiūrį į naujų vardų paiešką. „Tom Devine“, „A & R“ dirbanti „Columbia Records“ daugiau nei 20 metų, sako, kad pirmiausia klauso demo iš patikimų šaltinių - draugų ir verslo partnerių. Dėl ilgo buvimo pramonėje lengviau gauti dievišką dėmesį - pakanka rasti ką nors, kas jį pažįsta ir domina šį asmenį.

„Max Guss“ iš „Epic Records“ pageidauja savarankiškai studijuoti muzikos industriją nemokamoms nišoms rinkoje, kurios gali būti užimtos. Guss pažymi, kad jam įdomiau ieškoti atlikėjų, kurie daro kažką naujo, o ne dirbti su jau sukurta niša.

Domina A & R departamentas - pusė mūšio. Kiekvienas kraujagyslė yra asmeniškai atsakinga už naują muzikantą, todėl atlikėjų nesėkmė darbuotojui gali kainuoti. Atlikėjai turi ne tik dominti paieškos variklį, bet ir įtikinti jį dėl jo sėkmės.

Įsijungimas į muzikos verslą yra labai sudėtingas, ypač grupei, neturinčiai ryšio pramonėje. Su asmeniu, kuris gali jums garantuoti, lengviau patekti į etiketę. Ar tik po to, kai A & R departamento darbuotojas parodys susidomėjimą rangovu ir įtikina jo pasirašymo būtinybę, ar etiketėje yra visi kiti padaliniai.

Būdami grupe ar atlikėju, pasieksite etiketę.

Pažiūrėkime, kas atsitiks su grupe „Square Circles“, kuris nori užsiregistruoti etiketėje. Kol muzikantai pasirašys sutartį su įrašų kompanija, juos turi pastebėti etiketės atstovai.

„Balls Records“ paieškos varikliai siunčiami į koncertą, kuriame groja mūsų grupė. Džiaugdamiesi grupės veikla, A & R departamento darbuotojai įtikina etiketės valdymą pasirašyti sutartį su „Square“ apskritimais. Tai pradeda juo diegti į muzikos industriją ir aktyvina visus kitus įrašų kompanijos padalinius.

Kitas grupės žingsnis yra albumo įrašymas. A & R tarnybos vadovas suranda gamintoją, su kuriuo jis kuria albumo koncepciją ir pasirenka įrašų dainas. „Balls Records“ suteikia grupei biudžetą, iš kurio mokami studijos inžinieriai, garso inžinieriai, sesijos muzikantai, taip pat pačios įrašymo studijos nuoma. Savo ruožtu A & R departamento atstovas suplanuoja įrašymo grafiką.

Kartu su šiuo darbu dalyvauja ir kiti įrašų kompanijos padaliniai. „Balls Records“ skiria biudžetą reklamai, albumų kūriniams, leidybai ir žiniasklaidai. Nors dizaineriai, autoriai ir menininkai dirba, A & R specialistas kartu su rinkodaros, pardavimų ir viešųjų ryšių skyriumi planuoja albumo išleidimo datą.

Svarbu, kad muzikos etiketė, kad Kvadratiniai apskritimai būtų tinkamai atstovaujami federaliniu, regioniniu ir vietos lygiu. Atlikėjų plėtros departamentas rezervuoja koncertų vietas ir rengia spektaklius. Tuo pačiu metu rengiamas reklaminis turas, kurio metu muzikantai pasirodys televizijoje ir radijuje. Muzikantų pasirodymo mastas ir pasirodymo dažnumas ore ir žiniasklaidoje visiškai priklauso nuo biudžeto.

Kaip albumo išleidimo data, įmonės padaliniai aktyviai dirba su spauda. Šiame etape svarbu, kad etiketė būtų tinkamai apšviesta. Visi skyriai veikia kaip vienas mechanizmas, kuriuo siekiama užtikrinti, kad būsimasis „Square Circles“ albumas būtų platinamas kuo plačiau. Pardavimai tiesiogiai priklauso nuo to, kaip sklandžiai ir efektyviai visi proceso dalyviai: nuo pačių muzikantų iki radijo stočių ir muzikos parduotuvių.

Kokia dainos, vieno ar albumo kaina?

Pagal Amerikos įrašų pramonės asociaciją (RIAA), yra daug veiksnių, turinčių įtakos galutinei dainos, albumo, vieno ir viso disko kainai. Palyginti su muzikos kūrimo išlaidomis, kompaktinių diskų partijos spausdinimas kainuoja beveik nieko.

Menininko pasirašymas reiškia daugybę įvairiausių darbų. Muzikos verslas yra ne tik roko žvaigždžių partijos ir susitikimai.

Kodėl etiketės niekur nevažiuoja

Nepaisant to, kad plėtojamos transliacijos paslaugos ir nuolatinės istorijos apie muzikos vartojimo pokyčius, etiketės neišnyks. Muzikos pramonė sukurta taip, kad visi dalyviai būtų suinteresuoti vienas kito egzistavimu.

Etiketės gyvena skleidžiant muziką: kuo didesnis paskirstymo kanalų skaičius, tuo didesnis pelnas. Radijo stotys ir transliavimo paslaugos egzistuoja reklamos sąskaita. Siekiant parduoti reklamos laiką, svetainėms reikia klausytojų. Reguliarūs ir nauji klausytojai nebus rodomi nepradedant naujos muzikos.

Tuo pačiu metu, be radijo stočių ir transliacijos platformų, studentai nežinos apie naujus leidinius ir atlikėjus. Be to, albumų nebus galima parduoti.

Kai įrašų kompanija išleidžia albumą, ji perka radiją. Eterio pirkimas garantuoja tam tikrą skaičių įrašų, išleistų iš įrašo. Kad albumas būtų parduodamas ir pelnas, svarbu, kad etiketė būtų transliuojama kuo dažniau. Todėl įmonės yra pasirengusios nieko padidinti pardavimams.

Didžiosios muzikos etiketės ir nepriklausomi žaidėjai

Kuo sunkiau tapti svarbiu muzikos ženklu, tuo aktyviau kūrėsi nepriklausomos įrašų kompanijos. Tačiau nėra daug nepriklausomų etikečių.

Neįmanoma atidaryti savo etiketės - daug sunkiau ją sukurti. Naujų atlikėjų paieška, muzikos įrašų įrašymas, reklamos koncepcijų kūrimas ir rinkodaros strategijos, taip pat bendravimas su žiniasklaidos atstovais yra neįtikėtinai sudėtinga, kai jūsų įmonėje yra tik keletas žmonių. Dažnai mažose įrašų kompanijose kelių departamentų funkcijas sujungia vienas darbuotojas.

Tai nereiškia, kad nepriklausoma muzikos etiketė nepavyks. Tiesiog tai bus dar daugiau.

Pagal svetainę Įrašų etikečių ir įmonių vadovas Indie etiketės gali būti sėkmingos, jei jos sutelktos į tam tikrą muzikos žanrą ar vietinę rinką. Dažnai didelės įmonės negali atkreipti dėmesio į įdomius vietinius menininkus, kurie atveria kelią indie etiketėms.

Nepriklausomas ženklas „SubPop“ buvo sėkmingas, sutelkiant dėmesį į punk ir „Grand Seattle“. „GoKart Records“ uždirba toje pačioje scenoje Niujorke. „Alligator Records“ veikia tik su bliuzu, o „Moonshine Records“ specializuojasi elektroninėje šokių muzikoje.

Interneto plėtra taip pat yra nepriklausomų bendrovių rankose. Mažos įrašų etiketės internete parduoda muziką nesinaudodami tradiciniais leidinių platinimo būdais per muzikos parduotuves.

Tuo pačiu metu muzikantams lengviau platinti savo muziką su net indie etikete, kurią jie dirba su internetu. Tokios svetainės Kolegijos muzikos žurnalas Tai platformos, jungiančios nepriklausomas etiketes ir pradedantiesiems muzikantams.

Šaltinis: pramogos.howstuffworks.com