Главная Новости

Воспитание учащихся в процессе обучения игре на музыкальном инструменте

Опубликовано: 29.08.2018

видео Воспитание учащихся в процессе обучения игре на музыкальном инструменте

О ДОМАШНИХ ЗАНЯТИЯХ на ФОРТЕПИАНО для музыкальной школы.| СОВЕТЫ.

Исследуя разнообразные возможности обучения, я вижу перспективы. В духе современности использовать на факультативных занятиях компьютерные технологии. Основные направления, которые стали возможны с использованием компьютера это подготовка цифровых фонограмм (и видеоклипов), создание аранжировок и оригинальных композиций с использованием программ-секвенсеров, синтез звука и электронная музыка. Конечно, «живой» звук невозможно заменить электронным. «Живое» исполнение должно быть на первом месте. Компьютерные программы по обработке, записи и проигрыванию звука в практике учителя индивидуального обучения тоже имеют место, так как это интересно учащимся.



И еще один важный момент. Особенностью работы в классе балалайки является необходимость исполнения в сопровождении фортепиано. Учитель постоянно заботится о том, чтобы учащийся слышал партию фортепиано, умел анализировать ее и сопоставлять с партией балалайки. Для продуктивных домашних занятий, учащиеся моего класса используют оркестровые фонограммы.


СЛОЖНОСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ. Автопилот при игре на ФОРТЕПИАНО в 2-х словах.

1.2 Пути развития технических навыков учащихся

В период с первого по третий год обучения необходимо сформировать у учащегося четкое представление об уровне игры на инструменте. Здесь ребенок должен проявлять такие качества как: работоспособность, выносливость, усидчивость и терпимость. Игра упражнений и гамм не так интересует учащегося как игра художественного репертуара, поэтому необходимо воспитать в нем понятие о том, что понравившуюся пьесу можно сыграть, лишь владея определенным приемом, который требует отработки в отдельных упражнениях и этюдах.Но нельзя и перегружать учащегося упражнениями, особенно на первых занятиях. Иначе можно навсегда отбить охоту заниматься на инструменте.


Трио аккордеонистов. Русская народная песня "Коробейники"

Развитие уровня технических данных у учащегося это долговременное и кропотливое дело. Оно должно быть тесно связано с творческой работой: ведь из обычного упражнения можно сделать маленькую пьеску или музыкальную сказку, сочинить стишок или нарисовать картинку. Так интересней и веселей будут проходить разыгрывания и отработка упражнений.

Работа над техникой развивают у учащегося внимание и точность движений. Особенно этому способствуют ролевые игры: поменяться местами учителю с учащимся, доверить проверку исполнения упражнения одноклассником, доверить показ упражнения однокласснику под контролем учителя и т. д.

Контроль над развитием технических данных осуществляет учитель, который сам в совершенстве должен владеть необходимыми приемами, а также самостоятельно повышать свой уровень техники игры на инструменте. На академических концертах ясно видно развивается учащийся в техническом плане или стоит на месте, а может и ползет вниз.

Таким образом, интенсивное развитие уровня технических данных учащихся влияет не только на успешные занятия, но и обуславливает формирование положительных личностных качеств учащегося, закрепляет исполнительский аппарат и выручает в обстановке выступления на публике.

На начальном этапе обучения на балалайке очень важно слушание музыки (см. Приложение Б,В,Г).Затем развитие уровня технических данных. В возрасте шести-семи лет только формируется исполнительский аппарат, ребенок быстро устает, не может терпеливо и долго работать над одним и тем же. Поэтому в качестве упражнений я предлагаю ученику игру и сочинение(см.Приложение Д,Е,Ж). Через игровые методы ребенку проще усвоить теоретический материал и скорректировать действия рук и пальцев. Главное, чтобы каждый отрезок информации ассоциировался у ребенка с образом на листе бумаги или в поделке. Все эти образы (рисунки, картинки, лепка из пластилина, карточки, таблички, кроссворды, ребусы, загадки) могут вначале составляться учителем, а затем и самим учеником. Через игровые творческие методы обучения мне легче наладить контакт с учащимся, заинтересовать в работе над сложным материалом, воспитать прилежание и работоспособность.

Сухой язык преподавания никак не сумеет мотивировать личность на творчество, а может лишь дать теоретические и практические знания, умения и навыки игры на инструменте. Поэтому я обращаюсь к творчеству: использую на уроках игры, картинки, яркие образы, запись звуков и музыки, предлагаю подобрать движения или стихи под музыку (см. Приложения И, К, Л).

При помощи этих методов учащийся легче запоминает теорию. Когда необходимо повторить пройденный материал, достаточно вызвать из памяти учащегося тот яркий образ. И он мгновенно вспоминает то, что от него требуется. А та легкость, с которой прошел этот процесс, будет приятной и повысит самооценку ученика.

Ритмические трудности преодолеваются при помощи ритмических партитур.

Ритмические партитуры - это карточки с нанесенными на них длительностями. Их можно прохлопывать, можно проигрывать на разных струнах или добавлять другие (шумовые) инструменты. Карточки можно менять местами, вследствие чего получаются новые варианты ритма. Позже к этому ритму можно подбирать слова или стихи (см. Приложение М, Н).

Я активно использую на уроках интеграционные методы работы с учениками. Это синтез музыки, живописи, литературы, хореографии и других видов искусств.

В целом творческих методов очень много и с каждым днем их становится все больше. Ведь каждый учитель стремится, как можно богаче разнообразить свои уроки, тем самым также совершенствуясь и творчески развивая себя.

Очень важно применять на начальном этапе методы творческой работы: сочинить похожее упражнение, подобрать или сочинить стихи к ритму изучаемой пьесы, сочинить мелодию или музыкальный отрезок, используя только что освоенный прием. Такая творческая деятельность помогает ученику лучше узнавать инструмент, его возможности и сформирует зачатки творческого мышления.

После того, как нужные приемы игры на балалайке освоены, их необходимо закрепить при помощи игры этюдов. Этюды нужно подбирать специально под изучаемый прием или на сочетание различных приемов.

Следующий этап в обучении игре на балалайке ни в коем случае не должен снижать темп повышения уровня технических данных учеников. Продолжается работа над закреплением изученных приемов и пополнением багажа новыми приемами. Работа эта базируется на повышении сложности этюдов и пьес, ускорением темпов в гаммах. Также, продолжается работа над освоением теоретического материала.

На этом этапе главным стимулом для ученика является то, что он видит результат своей работы. И очень важно, чтобы он мог показать этот результат не только в классе на занятии, но и в незнакомой ситуации: выступления на публике, академические концерты, музыкальные вечера или конкурсы исполнителей.

На последнем году обучения игра гамм и упражнений отходит на второй план. Главным направлением в этот период является работа над художественным образом, качеством звука, формой и содержанием произведений. Уровень сложности пьес в этот период достигает самой высшей точки не только в техническом смысле, но и в сложности осознания выбранного произведения. Здесь необходимо применять специальные методики работы. Например: работа над пьесой виртуозного характера в основном касается развития мелкой пассажной техники. Специфика балалайки состоит в том, что процесс звукоизвлечения на ней происходит в большинстве случаев при условии одновременных действий обеих рук.

Таким образом, развитие виртуозной техники предполагает развитие координации, а координация подразумевает синхронизацию импульсов левой и правой рук. Основное правило состоит в том, что правая рука опережает левую руку. При отработке виртуозных пассажей применяют методы работы над темпом, отработке музыкальных и технических деталей, фрагментарной работе над мелизмами, а также методы контроля за действиями пальцев. Ощущение взаимодействия пальцев со струнами очень важно при освоении пьес виртуозного характера. Лучшим упражнением на координацию является обычная гамма, исполнение которой позволяет улучшить ритмическую точность и ровность атаки, увеличить беглость, научиться маскировать смены позиций левой руки.

Немаловажной является методика работы над произведением крупной формы. Играть вариации для ученика сложно как в техническом плане, так и по восприятию. Понятие крупной формы чаще всего применяется в качестве метафоры и относится к масштабным произведениям в жанровом, драматургическом и структурном отношении.

Работу над таким произведением можно разделить на три этапа:

- создание общего представления о произведении и его художественных образах;

- углубление в сущность разучиваемого произведения;

- окончательное исполнительское воплощение.

Вышеперечисленные этапы свойственны процессу работы нал любой пьесой, однако, произведению крупной формы присуще разнообразие содержания и продолжительное развитие музыкального материала. В связи с этим, при исполнении сонат, вариаций, концертов тяжелей постичь единое целое и выявить особенность образа, что требует способности распределять внимание. Переключать его с одной задачи на другую, большого объема памяти и физической выносливости.

Завершая обучение, ученик должен иметь представление, а в идеале владеть всеми приемами игры на балалайке, уметь применять их при чтении нот с листа, игре в ансамбле.

Постоянные изменения в современном обществе, реформирование в организации образовательного процесса, появление новых возможностей с использованием компьютерной техники побудили меня к созданию новых подходов к духовно-нравственному воспитанию учащихся. Обилие информации, большая нагрузка заставляет искать иные пути достижения поставленных задач. В этом случае важны такие качества, как оперативность возникновения новых методов и форм, а также своевременная исследовательская деятельность эффективности этих методов. На данном этапе выделяются следующие противоречия:

Негатив - Позитив

1. Негативное влияние социума

Продуманная и качественная система обучения

2. Ослабленное физическое здоровье учащихся

Применяем здоровьесберегающие технологии на факультативных занятиях

3.. Занятия на уроках музыки ассоциируются у школьников не с яркими эмоциональными впечатлениями, а со скучным делом:освоение малоинтересной для них информации Прививаем интерес к занятиям посредством применения новых педагогических и компьютерных технологий;

Страниц: 1 2 3 4 5 6
rss