Концерт Il Liutini Consort di Mosca
Опубликовано: 29.08.2018
Джованни Батиста Тьеполо. «Женщина с мандолиной».
Около 1758-1760. 93 x 74 см. Холст, масло. Детройт (штат Мичиган).
Институт изящных искусств.
На картинах 17–18 веков портрет прекрасной девушки с мандолиной – один из заметных сюжетов эпохи. Хотя инструмент с живописного полотна Джованни Баттиста Тьеполо называется мандолиной, при сравнении с современным инструментом с таким же названием становится очевидно, что эти инструменты далеки друг от друга – почти как клавесин и современное фортепиано. Так какую же мандолину рисовали художники в руках аристократических барышень?
Tomaso Traetta Канцонетта из оп. "Le Feste d'Imeneo" "Il Liutini consort di Mosca" E. Isaeva
Мандолина, которая встречается сейчас во всех музыкальных жанрах от классики до рока, произошла от неаполитанской мандолины. Первые упоминания о ней относят к началу 18 века; эта разновидность мандолины постепенно вытеснила все прочие и со второй половины 18 века стала особенно популярной. Примерно в это же время она появилась и в России. В наши дни последовательница неаполитанской мандолины прочно заняла своё место в составе ансамблей камерного музицирования и неаполитанских ансамблей, где участвует наряду с гитарой. Например, в Москве самый «взрослый» коллектив с участием исполнителей на мандолинах – Неаполитанский ансамбль им. Мисаиловых, выступающий с 1957 года; среди более «молодых» – ансамбли «Московская мандолина» (с 1991 года) и «Серенада» (с 1993 года).
Барочной предшественнице, той изящной и утончённой «спутнице» аристократических барышень, повезло меньше – она просуществовала лишь полтора столетия и ушла в тень в середине 18 века. Инструмент «mandola» или «mandora», произошедший от сопрановой лютни, сначала мелькнул во Франции в конце 16 века, а затем попал в Италию. Видимо, там к названию и добавился уменьшительный суффикс –ino, которым итальянцы наделяли названия инструментов высокой тесситуры (как, например, произошло с названием скрипки по-итальянски – violino, первоначально именуемой viola da braccio – «плечевая виола»). Как и неаполитанская мандолина, которая получила своё название от географического местоположения, где располагались наиболее влиятельные мастерские – барочный инструмент был прозван миланской мандолиной. От неаполитанской она отличается формой корпуса и деки, а также жильными ладами и струнами, придающими мягкость её тембру.
Принятое клише о мандолине как инструменте, сопровождающем серенады, скорее всего, возникло позднее, чем бытование барочного инструмента. Мандолина приобрела широкую популярность в Неаполе, где сочинялись самые прекрасные и известные серенады. Барочная мандолина, напротив, была исключительной «аристократкой» и никогда не ассоциировалась с фольклорным музицированием.
Барочная мандолина появилась во времена особого отношения к музыкальным инструментам. К этому занятию относились с не меньшим пиететом и требовательностью, чем к созданию произведений искусства, например, живописных полотен. Внешний вид инструментов играл огромную роль! Сохранившиеся образцы говорят о соперничестве инструментов в красоте и изяществе: корпус мандолины украшали перламутром и костью, а «розетки» (резонаторные отверстия) – филигранным «кружевом» из тончайшего папируса.
Создание каждой отдельной мандолины, впрочем, как и других инструментов, было уникальной работой мастера. Великий Антонио Страдивари интересовался миланской мандолиной и изготовил изумительные экземпляры этого инструмента, пять из которых сохранились и выставляются на экспозициях крупнейших мировых музеев.
Нежный тембр миланской мандолины отличался звонкостью и проникновенностью – благодаря использованию жильных струн и особому способу прикосновения к ним – либо игре пальцами, либо обточенным пером благородных птиц – павлина или лебедя.
В 16-17 веках барочная мандолина играла роль ансамблевого инструмента и участника группы бассо континуо (basso continuo). С развитием инструментального ансамбля и жанра сольного концерта она стала солирующим инструментом. Для неё сочиняли крупнейшие композиторы – Вивальди, Скарлатти, Конти. Наконец, мандолина проникла и на оперную сцену. Несмотря на то, что этот хрупкий инструмент вовсе не был «тихим», в вокальных сочинениях композиторы стремились к облегчению ансамблевого состава и «воздушности» инструментовки. Тесситура мандолины часто перекликалась с солирующим вокалистом, инструмент обычно солировал в ариях для высоких голосов – сопрано или тенора.
Интерес к барочной музыке в России сделал почти невозможное: «привёл» в Москву барочные мандолины. Увлечённые мандолинистки освоили редкие инструменты и образовали свой ансамбль под руководством инициатора, Натальи Марашовой – выпускницы Санкт-Петербургской консерватории и Кёльнской высшей школы музыки, исполнительницы и специалиста по истории инструмента.
Их молодой ансамбль Il Liutini Consort di Mosca сложился в 2016 году. Все участники – профессиональные исполнители музыки барокко: четыре мандолинистки – Наталья Марашова, Екатерина Припускова, Надежда Пантина и Елена Забавская, а также певица Елена Исаева (сопрано) и представители группы бассо континуо – Елизавета Алексеева (барочная гитара, лютня) и Антон Изгагин (виола да гамба).
Камерные ансамбли и оперные арии с солирующей мандолиной звучат у музыкантов Il Liutini Consort di Mosca изящно и мечтательно. Услышать их музицирование в ближайшее время можно в эту субботу на «Вечере барокко в голубой гостиной».
Кто знает, может, чарующие звуки мандолины перенесут нас в тёплую Италию?
Анна ПАСТУШКОВА
Фото из личного архива Натальи МАРАШОВОЙ