Главная Новости

ARTandYou.ru - История искусства - Современная китайская живопись. Цинический реализм

Опубликовано: 29.08.2018

Современные китайские художники выдвинули новое направление в китайской живописи – цинический реализм, появившийся как реакция на социалистический реализм, с 1950-х годов одобряемый и культивируемый властью. Большинство из них в 90-е существовали практически подпольно, а их работы не стоили ничего. Однако политические события, произошедшие на площади Тянь Энь Мэнь в 1989 году, хоть и не осуществили перестройку как это произошло в СССР, но, совместно с бурным экономическим ростом и пристальным вниманием Запада постепенно  вынудили Коммунистическую партию Китая ослабить идеологическое давление на искусство.

Сегодня китайское актуальное искусство является чрезвычайно важным, отчасти потому что таковым стал сам Китай. Искусство сосредоточилось вокруг экономически сильного центра. Но росту цен есть вполне конкретные объяснения. Читать далее.

Совместно с этим, китайские художники начинают играть все большее значение в мировом искусстве ХХI века. По крайней мере, в списке самых дорогих их имена начинают появляться все чаще. Не секрет, что национальность играет важную роль во вкусовых предпочтениях, так русские коллекционеры в основном покупают русское искусство, итальянцы – итальянское, американцы – американское и так далее. Таким образом, и китайцы предпочитают вкладывать деньги в то, что считают своим национальным достоянием. Аукционным домам остается лишь вовремя улавливать данные тенденции и создавать условия для покорения все новых ценовых эверестов. Как иначе объяснить, что в ТОП 200 самых дорогих художников все времен и народов, мало кому известные китайские фамилии уже обходят имена, знакомые даже не разбирающемуся в искусстве.  Учитывая тот факт, что мы давно уже живем в китайской экономике, приходиться привыкать и к китайскому искусству. То, что финансовый успех гарантирует окупаемость в исторической перспективе – практически факт.  Тем более, что вопросы столкновения культур запада и востока на сегодняшний день весьма актуальны. Современные китайские художники в своем творчестве достаточно точно отражают культурные и политические явления современного азиатского мира. А потому эстетика их работ  интересна не только китайцам, но и всем остальным. Неслучайно, кураторы европейских и американских музеев очень «полюбили» современных китайских художников, чье искусство просто заполонило выставочное пространство западного арт-мира.  Cписок самых известных на данный момент китайских художников:

Zhang Xiaogang. Чжан Сяоган (род. в 1958)

Сюрреалист, символист. Один из наиболее перспективных и талантливых современных китайских художников. Его живопись принято определять как цинический реализм, однако  его работы характеризует уже что угодно только не цинизм. В них он выражает свой взгляд на события культурной революции 1960-1970 годов, которые полностью изменили тот мир, который он знал. Большинство его картин, вдохновленные детскими фотографиями,  являются воспоминаниями прошлого, которое было перечеркнуто «кровавыми следами» - именно так и называется серия.  Работы выполнены, словно выцветшие старые фотографии, на которых то тут, то там встречаются толи кляксы толи дефекты. Автор тем самым, придает работам жизненности и человечности. Словно следы от чая или кофе или чего бы то ни было говорят о живой истории гораздо больше, чем однообразные и сухие фотографии.   Неслучайно, художник выполняет все портреты достаточно однообразно, не давая волю воображению – это коллективные метафоры, отражающие общество, в котором они были созданы. Ведь одной из основных ценностей китайской культурной революции был именно коллективизм. В 2007 году на аукционе в Гонконге его работа «Площадь Тяньаньмэнь» была продана за $3,8 млн.  Что неслучайно, для китайцев эта главная площадь Китая символизирует очень многое, как и желтый цвет (цвет императора), в котором она выполнена. В данный момент Чжан Сяоган живет и работает в Пекине.

Zeng Fanzhi. Цзэн Фаньчжи (род. в 1964)

Один из наиболее динамичных и экспрессивных современных китайских художников. В отличие от большинства других современных китайских художников, живопись Цзэна Фаньчжи имеет скорее не политический, а психологический характер. Серии его картин, написанных на темы госпиталя, людей в  масках и мяса – это мощные экспрессивные работы, отражающие скрытые глубоко в подсознании психологические особенности людей. Его живопись еще называют апокалипсической, а картины - темными портретами реальности. Они символизируют слабость, жестокость, боль и неистовость. В серии «Маски» персонажи, судя по костюмам и сюжетам казалось бы отражают повседневную жизнь китайцев 90-х годов, но в то же время у всех героев длинные странные руки, чудные гримасы, пустые отчужденные взгляды или сбивающие с толку уставившиеся глаза.  Цзэн Фаньчжи живет и работает в Пекине.

 

Yue Minjun. Ю Минчжун (род. 1962)

Его яркие и живые изображения мужчин с улыбкой до ушей одни из наиболее популярных работ на рынке. На всех работах изображен он сам. Как его еще называют смеющийся художник. Ю Минчжун новая арт-звезда глобального масштаба: его фото появлялось в New York Times и  на обложке журнала Time Asian Edition. Его работы, автопортреты, изображающие группы мужчин, разразившихся хохотом так, что их рты растянуты до ушей, а глаза зажмурены. Однако данные портреты чаще всего стремятся создать ощущение ложной радости, маскирующей безысходность и отчаяние, которые обрушились на Китай 90-х годов, когда юношеский идеализм сменился циническим реализмом. Ю Минчжун живет и работает в Пекине.

 

Tang Zhigang .  Танг Джичанг (род. в 1959)

В работах данного художника все персонажи, часто стоящие у руководства страны, аллегорически изображаются образами детей, шаловливых и часто жестоких. Многие годы Танг Джичанг провел на военной службе и многие его ранние работы прямым образом относятся к Китайской армии. В дальнейшем его творчество более фокусируется на проблемах современного китайского общества и места человека в нем.

 

Fang Liijun .  Фанг Лиджун (род. в 1963)

Его яркие, похожие на сновидения картины изображающие яйцеголовых мужчин устремляются в небо в поисках смыслов в этом мире или же  спасения от скуки. Скорее это души  потрясенные и сбитые столку современностью. Критики часто говорят, что Фанг Лиджун изображает поколение потерянной молодежи конца 80-х годов. Лиджун живет и работает в Пекине.

 

Liu Xiaodong. Лю Сяодун (Род. в 1963)

Один из лучших китайских художников реалистов. Пишет в основном жанровые картины, изображающие его друзей или членов семьи за обыденными делами, такими как принятие пищи, отдых или дружеское общение. В конце 80-х годы  Лю Сяодун относился к художникам китайского авангарда, но в 90-е по-новому открыв для себя фигуративную живопись, стал работать в жанре неореализма. Основным интересом его творчества стало изображение обыденной жизни обычных людей, художника увлекла возможность изображения внутренней силы человека путем использования приемов реалистической живописи. В 1993 году Лю Сяодун вместе со своей женой, тоже художницей, снялся в «нео-реалистическом» фильме своего друга.  Художник так же известен своей дружбой с китайской кинобогемой, в частности с культовым китайским режиссером  Цзя Чжан Кэ (Jia Zhangke).

 

Liu Ye . Лю Е (род. в 1964)

Наиболее известен изображением  красочных мультяшных персонажей в игривых подростковых сюжетах. На его холстах доминируют изображения детей.  Во многом находящийся под влиянием абстрактного искусства и творчества Мондриана Лю Е даже использует сюжеты с работ Мондриана, перенося их в китайскую действительность. В отличие от многих современных китайских художников он абстрагировался от политики, сконцентрировавшись на человеческих эмоциях.   Воспитанный во времена знаменитой китайской культурной революции, Лю Е своими полотнами выражает детские фантазии.  Лю Е живет и работает в Пекине.

 

Liu Wei . Лю Вэй (род. в 1965)

С 90-х годов художник разработал собственный полу-абстрактный стиль живописи, в котором прослеживаются влияния различных направлений и техник, среди которых экспрессионизм, техника китайской каллиграфии, графика. Животные, люди, цветы, пейзаж словно плавятся и трансформируются в непонятную массу, что отражает представление художника о том, что у все объекты имеют душу и по существу созданы из одного и того же. Вместо того, чтобы говорить выражать дистанцированность людей и сарказм по поводу общества, работы художника скорее выражают универсализм, желание и похоть, общий нравственный упадок и разложение с которыми в разных ситуациях может столкнуться человек. В последнее время Лю Вэй начал увлекаться такими художественными практиками, как инсталляция и перфоманс.

Cai Guo-Qiang (род. в 1957)

1999 - обладатель золотого льва, главного приза 48 Венецианской биеннале. 2005 - на Венецианской Биеннале курировал китайский павильон. 2008 - музей Соломона Гугенхайма в Нью-Йорке представил ретроспективу его работ, которая в дальнейшем проходила в музее Гугенхайма в Бильбао, Национальном Музее искусств Китая в Пекине. Участвовал в организации огненного шоу для открытия летней Олимпиады в Пекине 2008 года. Свои живописные работы пишет порохом, наиболее прославился своими инсталляциями.

 

rss