Главная Новости

Актерская профессия и сценическое обаяние

Опубликовано: 29.08.2018

видео Актерская профессия и сценическое обаяние

экзамен по сценической речи( студенты 2-го курса школы-студии МХАТ)



Те из Вас, кто задумывается о том, чтобы выбрать актерскую профессию (ну, или режиссерскую, или какую-либо другую, творческую) в качестве основного дела своей жизни — должны знать одну вещь. Даже, наверно, не одну, а целых три вещи. Эти вещи нигде — в том «стакане», что я тут пишу, — не встречаются (лично мне никогда не приходилось их видеть именно в таком разложении и последовательности). Но это — фундаментальные вещи. И они важнейшие — как для актерской профессии, так и для любой творческой — другой.


Будущие актеры

Вот они:

1) Обаяние,

2) Органика,

3) Оправдание.

Надо же, прямо три «О» получилось. Пол-олимпиады:))) Но это — шутка, конечно.

Про актерское обаяние я говорил на страницах этого блога — не раз. Мог бы поискать ссылки на соответствующие статьи, но времени на это у меня сейчас совсем мало. Но ничего, повторю еще. Ибо к таким вещам возвращаться — не грех.

Когда Вы пускаетесь по тропе творчества (я сейчас говорю о творчестве сценическом, в частности, актерском) — Вы должны отчетливо понимать, каковы Ваши первичные цели. ЗА ЧЕМ Вы пускаетесь. И это «за чем» зовется — определение (нахождение) своего сценического обаяния . Да-да, обаяние в жизни и обаяние на сцене — это СОВСЕМ не одно и то же. Хотя — и то, и другое — имеет к Вам самое непосредственное отношение . Любой актерский тренинг ставит своей целью — достижение Вами максимально полного, многогранного и глубокого — сценического обаяния. Ибо — Вы по жизни — можете быть весельчак и балагур — а на площадке — куда что девается...

И даже если Вы привносите на сцену свой веселый нрав — не факт, что Вы будете в нем обаятельны. Быть может, сцена оттолкнет и отринет все то, что Вы считали «своим» и «наработанным». Она очень обнажает человека, сцена. Там никуда не спрячешься.

Так вот, Ваше сценическое обаяние — может быть СОВСЕМ не тем, что в жизни . Каким же? Вот ответу на этот вопрос и посвящены все занятия, предметы и тренинги, что Вы получаете в театральных вузах или на каких-либо курсах или уроках творческой направленности.

Поиск Вашего сценического обаяния должен проходить в контексте Вашей органики (природной естественности). Помните: теряя естественность, Вы теряете (точнее, не приобретаете) обаяние. Органика и обаяние — как две стороны одной медали: расширяя обаяние в нужную сторону, ища его новые грани, возможности и глубины — Вы, тем самым, развиваете свою сценическую органику . Органика и обаяние, в свою очередь, «растут» в результате тренинга темперамента (чувственности и заразительности) актера. И если органику и обаяние можно назвать (условно говоря) — «монетой», то стол, на котором лежит эта монета — темперамент.

У хорошего актера темперамент никогда не бывает вялым. Никогда не бывает «спящим». Темперамент — это то, чем играет актер, находясь при этом в зоне своего органичного обаяния. И любой жанр, в котором в процессе спектакля существует тот или иной актер — это а) темперамент б) обаяние и в) органика.

Темперамент — рушащий органику — ложный (вредный) темперамент. Потому что — разрушение органики автоматически влечет за собой Ваше НЕОБАЯНИЕ на сцене. А значит, отсутствие заразительности. Смотреть на Вас в этом случае зрителю не захочется. Долго, по крайней мере.

Вам, должно быть, встречались когда-либо ранее — спектакли (постановки), где на сцене всего один актер. И в процессе действа за ним хотелось наблюдать все больше и больше, несмотря на то, что партнеров рядом с ним не было. О чем это говорит? Его темперамент был настроен таким образом, чтобы усиливать его органичное сценическое обаяние, что притягивает взор, становясь все более и более заразительным (выразительным). Известны Вам, думаю, и обратные случаи.

"Причем же тут «оправдание?» — спросит кто-то.

Оправдание — это то, что подпитывает (разогревает, создает по сути) Ваш темперамент . И если «монета» — это сценические органика и обаяние, «стол», на котором она лежит — темперамент, то оправдание — «пол», на котором стоит этот «стол». Понятно, что я рассуждаю образно, возможно, кто-то придумает и более интересную картинку-схему или сравнение. На здоровье.

Существует оправдание ситуации и оправдание (присвоение) текста. Есть еще оправдание поступка(ов) Вашего героя (персонажа). Через элемент оправдания (а оправдание — есть оценка существующих обстоятельств и действие в адрес этих обстоятельств) Вы приближаете к себе все обстоятельства сценарного или драматургического материала, как бы «вживляя в себя» образ своего героя. Без оправдания вообще ничего нет. Оправдание — это фундамент актерской профессии . Это то, без чего не бывает ни сценического обаяния, ни органики, ни ПОДЛИННОГО темперамента. Этот базовый элемент следует тренировать денно и нощно (если актерская профессия — это то, о чем Вы мечтаете). Почему тренировать? Я об этом сказал выше.

Как же его тренировать? Этой темы я коснусь немного позднее — это вообще особый вопрос, которому нужно посвящать отдельный материал.

«Ну, хорошо, — скажет кто-то умный и находчивый. — А что тогда — фундамент вообще всего?»

А это - Ваше жизненное обаяние и органика . Развивая жизненное обаяние и органику через оправдание — Вы получаете темперамент. А развивая темперамент — Вы получаете сценические обаяние и органику. Иногда сценические обаяние и органика — равны жизненным (природным) органике и обаянию. Но в подавляющем большинстве случаев этого не происходит, к сожалению.

Но то, что Вам также нужно время от времени оправдывать — это не только поступки Вашего сценического героя. Это также и Ваше присутствие (нахождение) в творчестве. Вам нужно периодически думать о том, ЗАЧЕМ (с какой целью)  Вы занимаетесь актерской (или какой-то еще) профессией, что ИМЕННО Вы можете дать этому миру (и можете ли). Это не значит, что надо постоянно рефлексировать или — то и дело уходить в монастырь. Нет.

Но задумываться о таких вещах — хотя бы немного — все-таки стОит. Полезно это.

Курс для поступающих в театральный — в Москве.

Искренне Ваш,

Александр Баринов

« Экзамены в театральный: специфика и сложности Курсы актерского мастерства: как выбирать, что посещать? »
rss