Спектакль "Варшавская мелодия"
Опубликовано: 29.08.2018
О спектакле «Варшавская мелодия» — совсем чуть-чуть...
Известный русский драматург Леонид Зорин написал пьесу «Варшавская мелодия» более 50 лет тому назад. Пьеса вниманием театра обделена не была: в советское время она шла во многих местах. В кино же (точнее, в одноименном телеспектакле 1969 года) - романтическую пару — русского офицера, только пришедшего с Великой отечественной войны, и польку, приехавшую на учебу в СССР, — сыграли известные на весь Союз актеры Михаил Ульянов и Юлия Борисова . Впоследствии пьеса шла много где, ее играли и маститые советские актеры (например, А. Фрейндлих, Н. Гришаева) и их «переемники» (Д. Страхов, Е. Бероев).
Алиса Фрейндлих в спектакле "Варшавская мелодия".
Чем же она хороша? Мой ответ Вас сильно удивит, но... ничем. Во-первых, пьеса очень длинная, в ней довольно мало событий, но много разговоров. Герои говорят на, казалось бы, все возможные темы мира: о любви, времени, быте, увлечениях, искусстве, и так далее. Периодически повествование «разбавляется» ностальгическими рассказами о случаях, произошедших с героями во время войны. Учитывая, что в пьесе — всего два персонажа — подобный формат повествования на фоне откровенно небольшого событийного ряда — чисто «киношный» вариант, но никак не сценический.
Юлия Пересильд о спектакле "Варшавская мелодия" в театре на Малой Бронной.
Я смотрел довольно много разных вариантов «Варшавской мелодии» (в том числе, и в Театре на малой Бронной, где автором постановки был С.А. Голомазов — человек, у которого я учился на курсе в РАТИ), и надо сказать, не один из них меня полностью не удовлетворил. И даже не потому, что пьеса «водянистая», но еще и потому, что в финале не происходит... ровным счетом ничего. Ничего такого, ради чего стоило бы эту историю смотреть. А ведь история... хорошая.
«Стоп, стоп! — удивится дотошный читатель. — Как так? Сначала Вы говорите, что пьеса плохая. Но потом — что история хорошая. Где же логика?»
А логика вот в чем.
Во-первых, я сказал, что «пьеса ничем не хороша». Но я не сказал, что она плоха. Ее просто сложно поставить так, чтобы действие было насыщенно, и чтобы не уходить в «говорильню». Безусловно, это во многом зависит от режиссера. Но это в какой-то степени зависит и от самой истории, от ее насыщенности событиями.
Во-вторых, столкновение двух людей из абсолютно разных культурных и общественных систем за порогом военного времени — благодатнейшая почва для различных ситуаций — трагичных и комичных. То есть, интересен конфликт, а не пьеса, понимаете?
Ну, и в-третьих. Черт побери, а красивая история МОЖЕТ БЫТЬ . Почему? Да потому, что — на первый план тут, как ни крути, выйдет актерская игра, то самое лучшее, что есть (должно быть) в каждом спектакле. Возьмем старые советские фильмы. Да-да, я знаю, что это кино, и это другое. Но тем не менее. В «Иронии судьбы» — действие на 80% происходит между ним и нею и в условиях одного места. В «Вокзале для двоих» — почти тоже самое (правда, место действия чуть больше по размеру, но это детали). Конечно, кинорежиссеры в ходе съемок могли «баловаться» возможностями смены картинок, планов и ракурсов. Но — истории-то БЫЛИ. И какие!
И еще. Я уже давно хотел сделать что-то похожее. Безумно красивую и трогательную историю между двумя людьми непростой судьбы. И чтобы ОБЯЗАТЕЛЬНО все заканчивалось ПРАВИЛЬНО. И чтобы — актерские работы были на высоте.
И я взялся за дело. Прежде всего, я сильно сократил изначальный вариант, взяв из него наиболее интересные вещи. Далее, я изменил финал. Ну, и в третьих, я наполнил свою историю интересными оценками героев, нестандартными ходами и... первоклассной музыкой. Что получилось — решать Вам.
Весной мы играем спектакль 21 апреля и 12 мая . А потом — только осенью. Приходите. Буду рад.
Искренне Ваш,
Александр Баринов
« Как пройти театральные туры (цикл психологических советов) Конкурсы чтецов и их роль в дальнейшей творческой судьбе »