Необычные театры со всего мира
Опубликовано: 29.08.2018
Cреди множества экзотических стран мира в первую очередь стоит отметить Японию. Этой диковинной стране всегда найдется, чем поразить публику. Не являются исключением и японские театры. Остановимся на трех из них: Но, Кабуки и Бунраку.
Театр Но – старейший драматический театр, берущий свое начало в XIV веке и практически без изменений дошедший до нашего времени. Он популярен и поныне. Но считается театром для аристократов. Все постановки отличаются красотой и пышностью. Актеры выступают в масках, вырезанных из кедровой древесины. В основном маски надевают главные герои, второстепенные выступают без них. Еще одна отличительная черта театра Но состоит в том, что персонаж появляется там в двух ипостасях: сначала как человек (эта роль называется maeshite), а затем как дух (nochijite). Декораций на сцене мало, актеры почти неподвижны, каждый жест актера наделен определенным смыслом. Это должно пробуждать воображение зрителей. В настоящее время пьесы в театре Но идут от 30 до 120 минут. В прошлые века пьеса могла быть растянута до нескольких дней.
Праздник в театре имени кукол
Театр Кабуки .
Кабуки необычен тем, что все женские роли в нем исполняют мужчины. Некоторые считают, что это простонародный вариант театра Но. Спектакли идут на старояпонском языке. Спектакль длится примерно 6 часов. Это в половину меньше, чем раньше. Актеры театра Кабуки обладают уникальной мимикой, которая помогает им «играть лицом». Дело в том, что около четырехсот лет назад театр Кабуки был театром марионеток. Поэтому, когда в современном театре марионеток заменили люди, актерам приходится изображать марионеток. Существуют целые династии актеров Кабуки, насчитывающих до 17 поколений и передающих свое мастерство и умение быть марионеткой из поколения в поколение.
Спектакли лучших театров мира в "Победе"
Театр Бунраку был открыт в 1872 году. Он является самым крупным японским театром кукол. Размером куклы почти не уступают человеку. Практически каждую куклу ведут 3 оператора, одетых в черные балахоны и закрывающих лицо. Исключением может быть только известный артист. Ему позволяется выходить с открытым лицом. Первый оператор отвечает за движения головы и правой руки куклы, второй за левую руку, а третий за ноги. За ноги обычно доверяют отвечать молодым актерам.
Сюжеты спектаклей в своем большинстве печальны. Они идут под аккомпанемент сямисэнов и барабанов.
Вьетнамский кукольный театр.
Вьетнамским кукловодам не позавидуешь. Им приходится выступать по пояс в воде. Это искусство зародилось во вьетнамской деревне во времена, когда вода затапливала рисовые поля. Сначала вместо кукол применялись огородные чучела. Теперь куклы изготавливаются из деревянных чурок, затем крепятся к длинным бамбуковым шестам и управляются нитями, из которых плели раньше рыболовные сети. Сюжеты в большинстве своем основываются на сельскохозяйственной тематике. В темноте создается впечатление, что куклы ходят по воде.
Театр теней.
Считается, что Театр теней изобрели китайцы для дам, потому что им не разрешалось смотреть живые представления. В любом случае истоки театра теней надо искать в Азии около полутора тысяч лет назад.
Театры теней существуют во многих странах, в том числе и в России.
Современный театр теней имеет большой экран, который устанавливается на сцене. С задней стороны на него проецируются тени кукол и марионеток, которыми управляют кукловоды с помощью специальных палочек. Театры теней очень популярны в азиатских странах. Китайские театры теней обычно играют спектакли на темы исторических событий, турецкие чаще всего ставят комедийные постановки, индийские – спектакли на религиозные и философские темы.
В Москве тоже есть Театр Теней. Он в основном специализируется на спектаклях для детей.
Театр зверей имени Дурова.
Его называют по-разному. И уголок дедушки Дурова, и Страна чудес дедушки Дурова, и, конечно, Театр зверей имени Дурова. Этот театр знаком не только россиянам, он также хорошо известен за рубежом.
Открыл его первый Заслуженный цирковой артист России Л. В. Дуров 8 января 1912 года. Владимир Леонидович Дуров был не только знаменитым цирковым артистом, дрессировщиком, клоуном, но еще и писателем, ученым-зоопсихологом. Он разработал свою методику дрессировки животных, основанную на доброте, полностью отказавшись от жестокого обращения с животными.
В 2012 году Театр зверей имени Дурова будет отмечать 100-летний юбилей. Здание театра до сих пор сохранилось почти без изменений. Парадная лестница театра украшена фигурами доисторических животных, которых Дуров вылепил сам. Сегодня у театра имеется Большая и Малая сцена, аттракцион «Мышиная железная дорога» и музей театра.
Удивительный сказочный мир Уголка дедушки Дурова, где царит согласие между человеком и природой, доставит огромную радость не только малышам, но и взрослым.
Театр на ходулях.
Театр на ходулях был основан в 2001 году в Евпатории с помощью коллег из Германии из города-побратима Людвигсбурга. Это молодежный театр. Играют в нем юноши и девушки, не имеющие подготовки. Всем им пришлось сначала учиться ходить на ходулях. У некоторых получилось быстро, другим потребовалось до нескольких недель, чтобы освоиться. Стандартная высота ходулей 1 м 20 см, но есть ходули и длиной 2 м 20 см. Артистов театра на ходулях еще называют самыми высокими людьми Евпатории.
Театр на ходулях имеет обширный репертуар, предназначенный для широкого круга зрителей.
В настоящее время театр очень популярен, много гастролирует, принимает участие в различных фестивалях, шоу, конкурсах, причем не только у себя на родине в Украине, но и за рубежом – в Испании, Германии, ОАЭ.