НАОМА: киевская кузница архитекторов и дизайнеров
Опубликовано: 24.08.2018
Каждая форма изобразительного искусства — это отдельная наука, для каждой из которых в этом вузе найдется своя кафедра. Академия изобразительных искусств и архитектуры — место, где создают тех, кто потом будет создавать шедевры.
Дизайнеры и архитекторы — результат не только таланта. Это многие годы упорного труда и обучения. Это сотни изрисованных листов и гигабайты макетов. Часто это двойки, изнурительные сессии и курсовые. В стремлении помочь начинающим творцам человеческих жилищ мы пишем серию статей о заведениях, где помогут сделать первый шаг к дизайнерскому дзену.
История
В 1917 году в Киеве основали Национальную академию искусств. Целью поставили воспитание нового поколения творцов на базе народных и мировых традиций. Таким образом впервые талантливая украинская молодежь могла получить высшее образование в сфере искусства в Украине, а не за рубежом.
В первые годы Академии пришлось несладко. Сразу после открытия началась война, а потом революция и интервенция. Но, несмотря на преграды, Академия выполнила главную задачу — заложила фундамент высшей школы искусства в Украине.
В 1922-м заведение превратилось в Институт пластичных искусств, а в 1924 году его объединили с Украинским архитектурным институтом. Эдакий «институт Франкенштейна» назвали Киевским художественным. Это был большой шаг вперед — с тех пор на заведение не жалели денег, ведь государству требовалось много архитекторов.
Ступени возле холла НАОМА
Художников тоже постарались направить в практическое русло, «на гармоничное формирование окружающей среды». Проще говоря, это была одна из первых попыток обучать ландшафтных дизайнеров. Большое внимание уделяли фрескам, мозаикам и прочим способам сделать советские города красивей. Одним из первых в СССР стал Художественно-педагогический факультет, где систематизировано обучали преподавателей этой сферы.
За короткое время Художественный институт многого добился и завоевал авторитет… Но так же быстро пал. В начале 30-х возникло много враждующих творческих течений и группировок. Корифеям, занятым борьбой за ректорское кресло и гегемонию в искусстве, некогда было учить молодежь. Достижения едва ли не свелись к нулю.
Одна из аудиторий НАОМА
Власти недолго наблюдали со стороны за этим безобразием. Вскоре заведение реорганизовали соответственно идеологии пролетарской культуры — быть «проще», ближе к народу и ориентироваться на создание пропаганды. Из программы исключили много предметов, якобы бесполезных для советского творчества, но нужных для формирования полноценного художника.
Также изменили факультеты. С тех пор были: художественно-пропагандистский, коммунистического творческого воспитания, оформления пролетарского быта, скульптурного оформления социалистических городов. Заодно институт снова переименовали — во Всеукраинский художественный.
В конце 30-х Академия вернулась к академическим традициям обучения. Большое внимание теперь уделяли станковому искусству — оно позволяло делать больше предметов искусства. С ним было банально проще выполнять план.
Руководство института постоянно противилось реформам от властей и старалось менять институт по-своему. Из-за этого возникали постоянные конфликты между главами ВУЗ-а и государства. Их многократно усилили репрессии 1937 года. Тогда было уничтожено множество «слишком независимых» деятелей и направлений искусства.
Памятник художникам-жертвам репрессий на территории НАОМА
Во время войны власти эвакуировали из Киева преподавателей и произведения искусства. Это позволило традициям Академии и ее уровню обучения пережить разруху 40-х. В послевоенные годы Институт действовал еще активнее, расширяясь и выпуская творцов, которые сейчас считаются классиками украинского искусства. С 1948 года непрерывно расширялся графический факультет, а с 1965-го в Институте начали учить реставраторов. Тогда же количество студентов-архитекторов увеличилось в несколько раз.
Скульптура «Партизаны» на территории НАОМА
В 1992 году заведению вернули его изначальное название — Украинская академия искусства. Через восемь лет, чтобы соответствовать стандартам, ее переименовали в Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры.
Программу полностью переосмыслили. Руководство сделало все, чтобы одновременно сохранить традиции и следовать мировым тенденциям искусства и преподавания. С тех пор Академия активно участвует в мировом творческом движении. Работы преподавателей и студентов часто появляются на международных выставках.
Статуя в окружении выдающихся профессоров НАОМА
Кто и как учит?
Каждому факультету (изобразительного искусства, архитектуры, теории и истории искусства) есть, кем похвастаться. Деканы и преподаватели — сплошь заслуженные деятели искусства, много докторов и кандидатов наук. Каждую кафедру возглавляет известный в профессиональных кругах художник, скульптор или архитектор. Например, во главе кафедры живописи и композиции — народный художник Украины и член Национальной академии искусств А. Александрович-Дочевский, у кафедры рисунка — заслуженный деятель искусств В. Быстряков.
Всего тут 160 педагогов. Из них: 21 академик, 11 лауреатов Национальной премии им. Тараса Шевченка, и Государственной премии в области архитектуры, 39 докторов наук и профессоров, 71 кандидат наук и доцент. Также в Академии работает 11 народных художников Украины и два народных архитектора.
Каждый преподаватель старается внести в методику что-то свое, но при это сохранить негласные заветы первого поколения педагогов.
Основатели и первые преподаватели НАОМА
Огромное внимание уделяют практике (за исключением факультета теории и истории искусства). На первом месте тут не аудитории, а творческие мастерские — постоянная практика в них начинается после второго курса.
Студенты больше всего хвалят общеакадемическую кафедру рисунка. Многолетний опыт и авторитет здешних преподавателей, судя по отзывам, творит чудеса обучения.
Еще Академия часто посылает своих преподавателей на стажировку и конференции за границей. Так они перенимают лучший опыт иностранных коллег, не позволяют методам обучения увязнуть в трясине застоя.
Преподаватели НАОМА на защите дипломной работы
Кто и зачем учится?
В первую очередь, сюда идут художники, скульпторы и архитекторы. Чуть менее популярны театралы, реставраторы и культурологи.
Дизайнер с дипломом факультета изобразительного искусства Академии и архитектор с дипломом факультета архитектуры — ценные кадры для многих работодателей. Всего здесь около тысячи студентов, что немного для сравнительного крупной структуры. Но так есть возможность максимально индивидуально подходить к обучению каждого учащегося.
Одно из основных направлений Академии — подготовка кадров для зарубежных фирм. Поэтому обучение здесь — большой плюс для тех, кто собирается в будущем искать счастья в дальних странах.
Студенты НАОМА на практическом занятии
Стоит ли сюда поступать?
Если хотите действительно научиться искусству — однозначно стоит. Для талантливого и не ленивого студента учеба в НАОМА не будет чем-то сверхъестественным, хоть и займет много времени.
Мечтая о карьере архитектора, учитывайте то, что эстетическое и художественное образование здесь гораздо сильнее технического. Для зодчего эти две сферы одинаково важны. И последнее — если метите в Академию, учтите, что сюда не так уж легко поступить.
Фото: naoma , wikimedia , chytomo , bestvuz , vkieve